Cara Menggambar Wajah Perempuan

Panduan Pemula untuk Menggambar Wajah Perempuan

Dalam tutorial ini, Sara Tepes menjelaskan cara menggambar wajah perempuan dengan mudah. Pelajari tips menggambar wajah wanita serta cara menemukan inspirasi kreatif untuk membuat karakter yang lebih hidup!

 

Halo teman-teman!

Dalam tutorial ini, kita akan membahas topik yang cukup luas:

Cara Menggambar Wajah Perempuan 

Ada beberapa hal yang ingin saya bahas:

    • Apa yang membuat wajah terlihat feminin?
    • Cara menempatkan fitur wajah
    • Cara membuat gambar atau lukisan terasa lebih hidup
    • Cara menghadapi kritik “sindrom wajah yang sama”

 

Saya sempat menanyakan di Instagram tentang kendala kalian saat menggambar wajah perempuan.

 

Semua pertanyaan tersebut sudah saya rangkum, dan di sini saya akan membagikan proses, tips, serta cara saya memahami cara menggambar wajah perempuan.

Potret seorang gadis dengan rambut kepang

Jika kaliam tertarik untuk melihat lebih banyak konten edukasi seperti ini atau menyukai gaya lukisan saya, jangan lupa subscribe saluran YouTube saya.

 

Saya senang membuat konten yang membagikan proses kreatif saya sekaligus perjalanan saya di dunia seni.

Catatan penting

Sebagai catatan, dalam tutorial ini kita akan membahas konsep kecantikan konvensional, yaitu pemahaman umum tentang perempuan secara klasik.

Perlu dicatat bahwa tidak semua perempuan terlihat seperti ini, dan ini bukanlah standar kecantikan. Menurut saya, penting untuk memahami ciri-ciri feminin dan maskulin secara klasik. Ini bisa menjadi langkah awal yang bagus untuk memahami fitur wajah dan cara menggabungkannya dalam menciptakan karakter.

 

Tidak semua perempuan cisgender akan terlihat seperti ini, dan tidak semua perempuan transgender juga demikian. Perlu saya tekankan bahwa ini adalah pemahaman konvensional dan klasik, serta interpretasi saya pribadi tentang fitur yang sangat feminin.

Apa yang membuat wajah terlihat feminin?

Mari kita bahas apa yang membuat wajah terlihat seperti wajah perempuan.

Berikut beberapa hal yang perlu diperhatikan:

    • Mata yang besar
    • Dagu dan rahang yang lebih lembut
    • Pipi yang lembut
    • Alis yang lebih lembut: Dalam hal bentuk dan struktur tulang
    • Tulang alis lebih tinggi dengan lebih banyak ruang untuk kelopak mata

 

Salah satu cara yang membantu saya memahami struktur wajah perempuan adalah dengan melihat tutorial makeup. Dan ini adalah tips pertama saya untuk kalian.

Memperhatikan area aplikasi makeup seperti contour, highlight, blush, dan eyeshadow membantu saya memahami anatomi wajah dengan lebih baik.

Berikut adalah saran dari saya jika ingin belajar menggambar wajah perempuan:

 

Kalian bisa menonton TikTok atau video YouTube yang lebih panjang. Melihat fitur wajah secara dekat dan apa yang perempuan suka tonjolkan dengan makeup adalah langkah awal yang sangat baik untuk mempelajari anatomi wajah.

Potret digital seorang perempuan

Saya bisa memberikan saran yang umum tentang bagaimana cara menggambar secara hiper realistik, termasuk menggambar tengkorak, benda mati, dll. Semua ini adalah dasar penting untuk mempelajari cara menggambar wajah manusia, termasuk wajah perempuan.

 

Jadi tentu saja saya tetap merekomendasikan hal-hal tersebut, namun jika kalian mengikuti tutorial ini, kemungkinan besar kalian mencari pendekatan stylized saya terhadap wajah perempuan, bukan gambar yang sangat realistis atau natural.

Rekomendasi

Saya merekomendasikan untuk mempelajari referensi menggambar tengkorak dan wajah perempuan dari kehidupan nyata. Ini adalah fondasi penting untuk memahami anatomi dan mengenali bentuk wajah perempuan dengan lebih baik.

Cara menempatkan fitur wajah

Poin selanjutnya yang ingin saya bahas adalah penempatan.

Sekarang kalian sudah tahu apa yang perlu ditonjolkan dan disembunyikan saat menggambar wajah perempuan. Selanjutnya, mari kita bahas di mana seharusnya menempatkan fitur-fitur tersebut.

Saya menggunakan struktur utama berikut saat menempatkan fitur wajah:

Mata

Saya biasanya menempatkan mata sejajar dengan sisi luar lubang hidung, dengan jarak sekitar satu panjang mata di antara keduanya. Tentu ada pengecualian, misalnya jika menggambar hidung yang sangat sempit atau lebar, tetapi patokan umum yang saya gunakan adalah jarak satu mata.

Fitur wajah

Letakkan fitur wajah sedikit lebih rendah, bukan tepat di tengah. Ini akan membuat rahang dan dagu terlihat lebih kecil.

Proporsi wajah wanita untuk jarak antara kedua mata

Dahi

Bagian tengkorak sebenarnya jauh lebih besar dari yang dibayangkan. Dulu saya sering kesulitan dalam menggambar volume tengkorak yang sebenarnya. Saya cenderung menggambarnya lebih kecil dari ukuran aslinya.

Dahi biasanya cukup besar, bahkan lebih besar dari yang dibayangkan. Saat melihat referensi atau diri sendiri di cermin, perhatikan seberapa besar dahi tersebut dan kalian mungkin akan sedikit terkejut saat memperhatikannya secara terpisah.

Sketsa dari potret wajah perempuan

Fitur Maskulin dan Feminin

Saat menggambar perempuan dengan kesan maskulin, tonjolkan elemen wajah yang lebih tegas. Misalnya dengan membuat rahang lebih besar atau tajam, mata lebih kecil, dahi lebih kuat, pipi lebih cekung, serta batang hidung yang lebih tegas.

Kata kunci utama di sini adalah kontras. Fitur feminin cenderung lembut, sedangkan fitur maskulin lebih tegas.

Variasi Warna

Penting juga untuk memahami variasi warna pada wajah. Area wajah yang lebih bertulang cenderung memiliki warna lebih dingin, sedangkan area yang lebih berisi cenderung lebih hangat.

 

Dahi dan rahang bisa memiliki nuansa kuning, hijau, atau biru, sedangkan pipi, hidung, dan bibir cenderung memiliki warna merah muda, oranye, atau merah. Saya suka menonjolkan hal ini dalam karya saya, dan ini menjadi salah satu ciri gaya saya.

Hidung dan pipi yang cerah menurut saya terlihat sangat menarik! Saya sangat suka menggambar hidung dan pipi yang kemerahan.

Close-up wajah perempuan

Jika kalian ragu atau takut menambahkan warna, gunakan warna dasar seperti biasa terlebih dahulu lalu tambahkan warna seperti biru, ungu, atau hijau dengan opacity rendah dan sapuan ringan secara perlahan di atas warna dasar.

 

Dengan opasitas rendah, kalian bisa menambahkan sedikit nuansa warna tanpa membuatnya terlihat berlebihan.

Ini adalah cara saya belajar menambahkan warna biru dan hijau dalam lukisan karena warna tersebut terasa kontras dengan warna kulit yang biasanya hangat seperti pink dan oranye.

Cara lain untuk menambahkan nuansa dan warna yang berbeda adalah dengan menggunakan mode pencampuran seperti overlay atau soft light pada layer.

Contoh mode pencampuran dalam lukisan

Menambahkan highlight pastel dapat memberikan efek berkilau pada kulit, dan merupakan teknik yang saya gunakan dalam karya saya.

close-up pada highlight di wajah perempuan

Saya sangat suka menambahkan banyak warna agar kulit terlihat berkilau dalam karya saya. Bagi saya, variasi warna pada kulit penting agar terlihat lebih hidup dan menonjol.

Wajah perempuan dengan kulit glossy

Menciptakan mood karakter

Hal lain yang perlu diperhatikan adalah mood atau suana karakter. 

Saat menggambar karakter tertentu, pertimbangkan kepribadian dan sifatnya, lalu tonjolkan melalui fitur wajah.

Jika karakternya polos dan muda, gunakan bentuk wajah yang lebih bulat dan ekspresi yang terbuka. Gunakan garis yang bulat dan mengalir saat mendesain karakter.

Gambar elemen yang lebih bulat untuk menggambar wajah perempuan

Jika karakter lebih edgy, gelap, atau lebih dewasa, gunakan garis yang lebih tajam, bentuk grafis, dan warna yang lebih berani. Cobalah menambahkan lebih banyak kontras pada karakter kalian.

Ubah posisi blush di wajah

Penempatan Blush

Blush dapat memberikan kesan lebih muda dan polos, sehingga penempatan penempatannya memengaruhi tingkat kedewasaan karakter.

 

Saya suka menambahkan blush di bagian pipi karena terlihat lebih muda dan sehat. Sementara itu, penggunaan blush yang lebih sedikit atau di tulang pipi memberi kesan lebih dewasa.

Membuat ilustrasi terasa lebih hidup 

Mari kita bahas tentang bagaimana membuat ilustrasi terasa lebih hidup. Ini adalah salah satu hal yang sering saya terapkan dan menjadi ciri khas karya saya.

Bagi saya, kunci membuat gambar terasa hidup adalah tekstur. Tambahkan efek glow pada mata, gunakan highlight yang lebih terang, dan tekstur glossy pada wajah daripada warna yang kusam. Ini akan membuat karakter terlihat lebih hidup dan bercahaya!

Contoh potret yang hidup

Kontras yang minim dan tanpa cahaya tajam akan menghasilkan kesan matte yang elegan dan lembut pada karakter Anda.

Potret perempuan dengan efek matte

Sementara highlight yang terang dan glossy akan terlihat lebih segar, lembap, dan berisi

pilihan kata yang pas ya?🙂

Singkatnya, menambahkan highlight akan tampak membuat karakter terlihat jauh lebih hidup.

Tambahkan highlight glossy di pipi, hidung, bibir, dan tulang alis. Area yang biasa diberi highlight dalam makeup adalah tempat yang tepat untuk menambahkan highlight agar karakter lebih menonjol.

Hal lain yang penting adalah menambahkan detail seperti rambut yang baru tumbuh (baby hair). Ini akan menambah kesan realistis dan menarik pada karya.

Baby hair pada dahi karakter

Detail ini tidak wajib, tetapi bisa memberikan efek “wow” dan membuat karya lebih menonjol.

Details of a hairline in a female portrait

Karena tidak wajib, tidak semua orang menambahkan detail ini. Jadi, menonjolkan detail realistis tertentu bisa membuat karakter terasa lebih hidup.

Detail-detail kecil pada rambut membuat perbedaan

Perhatikan juga untuk membuat garis rambut lebih tipis di sekitar wajah agar tidak terlihat kaku. Ini adalah salah satu detail favorit yang sering saya perhatikan saat melihat karya lama saya.

Cara menghadapi kritik “sindrom wajah yang sama”

Terakhir, mari kita bahas tentang “sindrom wajah yang sama”. 

 

Sejujurnya, menurut saya ini adalah komentar yang cukup tidak sopan untuk disampaikan kepada artist. Saya juga pernah mengalaminya, dan menurut saya ini bukan kritik yang baik.

Saya juga pernah diberi tahu bahwa dulu karya saya memiliki “sindrom wajah yang sama”. Saya sendiri tidak merasa begitu, tetapi memang pernah ada yang mengatakan hal tersebut.

 

Kritik yang konstruktif bisa disampaikan seperti ini:

    • “Apakah tertarik mencoba menggambar karakter dengan latar etnis yang berbeda untuk cerita yang sama?”
    • “Apakah ingin mencoba palet warna atau tekstur wajah yang berbeda?”
    • “Bagaimana kalau mencoba menggambar karakter dengan bibir lebih tipis, mata menurun, atau hidung lebih lebar?”

 

Cara seperti ini jauh lebih baik untuk mendorong seseorang bereksperimen dalam gaya mereka.

 

Rekomendasi Praktik

Ada beberapa cara yang saya lakukan untuk berkembang, salah satunya adalah tantangan seratus kepala!

Saya sangat menyukai prosesnya meskipun memang melelahkan, tapi saya bangga dengan perkembangan yang saya capai. Saya rekomendasikan ini untuk kalian yang sedang berjuang dengan “sindrom wajah yang sama”.

Tonton videonya di sini.

tantangan 100 kepala, mengatasi sindram wajah yang sama

 

Cara menggambar fitur wajah

Cara lain yang saya lakukan untuk mengembangkan diri adalah dengan fokus pada belajar menggambar fitur-fitur spesifik. Misalnya mata monolid, hidung lebar, atau jenis rambut tertentu.

Artinya, meluangkan waktu khusus secara intens untuk mempelajari fitur tersebut. Ini tidak akan terasa natural jika kalian tidak terbiasa dengan fitur tersebut.

Ada alasan kenapa banyak orang bilang gambar saya mirip dengan saya karena saya paling sering melihat diri saya sendiri sehingga tanpa sadar saya memasukkan fitur wajah saya ke dalam karya.

 

Cara untuk berkembang adalah dengan fokus penuh mempelajari fitur tersebut. Coba kumpulkan referensi dengan mencari atau menyimpan foto karakter yang memiliki fitur tertentu, lalu latih berulang-ulang sampai kalian memahami bentuk 3D dan struktur kulitnya.

Gambar wajah perempuan dengan karakter yang berbeda

Tips terakhir dari saya mungkin terdengar aneh, tapi untuk belajar menggambar fitur wajah tertentu, cobalah menggambar dengan melebih-lebihkan fitur tertentu.

 

Mungkin terdengar berlebihan, tapi ini adalah pelajaran penting yang saya pelajari. Cara ini membantu saya keluar dari zona nyaman dan berkembang lebih jauh.

Potret wajah perempuan dengan fitur yang dilebih-lebihkan

Dulu saya mencoba menggambar secara halus, tapi itu tidak cukup.

Saya belum cukup keluar dari kebiasaan dan hal yang telah saya ketahui saat menggambar untuk melihat perubahan.

 

Berbagai wajah perempuan dan pendekatan yang berbeda dalam melukisnya

Saya sangat bangga dengan perkembangan saya dalam menggambar berbagai etnis dan berharap bisa terus berkembang. Ini membutuhkan usaha dan fokus yang konsisten.

 

Prosesnya memang tidak mudah, tapi sangat sepadan dengan hasilnya. Saya merasa karya saya meningkat pesat sejak mulai serius melatih ini.

Kesimpulan

Saya berharap kalian bisa mendapatkan manfaat dari penjelasan proses berpikir saya saat menggambar wajah perempuan. Terutama saat melihat penerapannya dalam ilustrasi contoh di bawah ini.

Saya menghabiskan total 6.5 jam untuk menyelesaikan karya ini, dan saya sangat puas dengan hasilnya.

Seiring waktu, saya semakin banyak menghabiskan waktu untuk merencanakan dan mengerjakan lukisan dengan detail yang lebih mendalam.

Saya rasa salah satu bagian yang paling menonjol dari ilustrasi ini adalah kepang rambutnya, terutama bagaimana jatuhnya di bahu dan terasa memiliki bobot.

Potret seorang gadis dengan rambut kepang

Jika kalian menyukai tutorial ini, silakan klik video di atas artikel ini dan berlangganan saluran YouTube saya.

Semoga hari kalian menyenangkan, dan beri tahu saya jika tips ini membantu ya. Sampai jumpa!

 

Profil Seniman – Sara Tepes

Sara adalah ilustrator freelance yang bekerja menggunakan media digital dan tradisional, serta membagikan pemikiran dan tips untuk menciptakan karya seni dengan para pengikutnya.

YouTube: SaraTepes

Website: sarucateoes.com

Instagram: sarucatepes

Pinterest: sarahandaric