대담한 패션과 강한 실루엣으로 캐릭터를 디자인하는 방법

대담한 패션과 강한 실루엣으로 캐릭터를 디자인하는 방법

캐릭터의 인상은 디자인에 따라 자유롭게 조작할 수 있습니다. 포즈나 패션으로 어떤 인물인지 표현해 봅시다! 패션과 실루엣에 초점을 맞춘 아티스트 Rynn(midorynn) 씨의 캐릭터 디자인 강좌를 공개했습니다!

 

캐릭터를 디자인하기 전에 다양한 각도에서 살펴볼 수 있습니다. 디자인하는 것은 우리의 목표(애니메이션인지, 게임인지, 얼마나 자세히 묘사할 수 있을 것인지 등)가 무엇인지에 달려 있습니다.

 

어쩌면 우리는 만드는 만화/이야기 속의 캐릭터가 기억에 남도록 하기 위해 실루엣에 집중하거나 패션 감각을 과시하고 싶을 수도 있습니다. 또는 이 모든 것을 한번에 하고 싶을 수도 있지요!

하지만 이 강좌에서는 패션과 실루엣에 대해 중점을 두겠습니다.

 

캐릭터의 디자인만으로 그 태도를 보여줄 수 있습니다. 포즈 또한 태도를 강조할 수 있습니다. 캐릭터의 성격이 대부분 다음과 같은 태도 중 하나라고 가정해 봅시다.

 

1. 침착하고 냉정함

캐릭터가 아주 독창적이지 않는 한 ‘침착하고 냉정한’ 캐릭터는 셔츠에 인쇄된 밈과 유니콘이 있는 네온 무지개 색 바지를 입지 않는 경향이 있으며 등에 작고 푹신한 날개가 달려 있습니다. 이런 종류의 캐릭터는…유별나거나 심지어 짜증나기도 하지만 기묘한 행복한 분위기를 자아냅니다. 확실히 우리가 그리려는 캐릭터는 아닙니다! 대신, 그들이 빨간 재킷, 검게 그을린 두꺼운 망토, 가벼운 은빛 갑옷, 핏빛으로 얼룩진 긴 두 칼을 휘두르며 금은색 액세서리를 전신에 걸치면 잘 어울릴 것 같습니다.

 

 

2. 수줍고 여자다움

‘수줍음’은 포즈를 취하지 않고 디자인을 현명하게 표현하기가 약간 어렵지만, 표정이나 몸짓을 취하지 않고 캐릭터가 수줍어한다는 것을 보여주려면 수줍은 사람들의 행동을 생각하면 됩니다. 이것은 우리에게 ‘포장’에 대한 아이디어를 줍니다. 아마도 그들은 정말로 두껍게 옷을 겹쳐 입고 있을 것입니다. 그리고 얼굴을 숨기는 모자를 쓰거나 얼굴을 더 숨기는 부채 또는 우산을 갖고 있겠지요. 혹은 애완동물 웬디고가 운반하는 동안 작은 틈이 있는 큰 냄비에 살고 있습니다.

반면 ‘여자다움’은 예를 들면 파스텔색, 핑크, 꽃 등으로 표현하기 쉽습니다.

 

 

여자답지만 더 감성적인 건 어떨까요?

 

 

3. 화나고 잔인함

만약 누군가가 단순히 캐릭터 디자인을 통해 ‘화가 나고 잔인하다’는 것을 보여주라고 한다면 보통 큰 캐릭터가 어떻게 이 잔혹성을 실행하는지에 대해 생각하는 경향이 있습니다. 그 캐릭터는 맨손으로 두개골을 부술 수 있을 것이고 망치나 전기톱을 휘두르며 큰 턱과 날카로운 이빨을 가졌을 것입니다.

또한 맨손으로 주먹을 사용하여 싸우는 것을 보여 주려면 근육을 키우고 키를 크게 묘사하는 것이 좋습니다. 잘 훈련된 몸은 그 캐릭터가 강하고 무기를 전혀 휘두르지 않아도 우리 앞에 서 있는 것만으로도 위협할 수 있는 현실적인 능력을 가지고 있다는 것을 의미합니다. 그래서 큰 괴물이나 짐승은 대개 비디오 게임에서 보스 싸움으로 표현됩니다.

 

아래 그림은 “온순하지만 화가 났을 때 무섭고 자연과 식물을 돌보는 것을 좋아하지만 방해가 되면 당신을 짓밟을” 타입의 캐릭터입니다.

 

 

물론 이것은 오직 디자인을 통해서 개성을 보여주고 싶을 때에만 적용됩니다.

포즈는 캐릭터의 중요한 요소입니다.

 

어쨌든 영감을 찾을 때입니다! 디자인할 캐릭터가 기사라면 분명 전사를 찾을 것입니다. 영감은 어디에나 있습니다. 우리는 다른 사람들의 사진이나 예술을 볼 수 있습니다. 때때로 새벽 3시에 잠을 자려고 할 때 멋진 아이디어를 얻기도 합니다. (그럴 때는 잊기 전에 휴대 전화에 적어 두세요!)

 

캐릭터 디자인: 초상화

이 강좌에서는 음식을 영감으로 사용했는데 그 이유는 대체로 음식에서 영감을 얻기 쉽기 때문입니다. 이 캐릭터에 대해서는 말차 휘핑 크림, 와플과 과자에서 영감을 얻었습니다.

초상화 캐릭터 디자인은 얼굴과 머리카락 특징에 중점을 둡니다. 그럼 시작합시다!

 

기본 머리 모양

 

 

휘핑 크림이라는 단어를 염두에 두고 캐릭터의 머리카락을 푹신하고 곱슬거리게 그립니다.

 

 

스케치에 세부를 추가하여 만족할 때까지 머리카락을 더 푹신하게 묘사합니다.

 

 

영감이 말차 + 휘핑 크림이므로 그에 따라 색도 녹색과 흰색으로 표현합니다. 다른 레이어에 이렇게 색을 구분하여 판자 모양으로 그립니다. 이 모양은 아이스크림 토핑의 초콜릿 방울에서 영감을 얻었습니다.

 

 

다른 레이어에 세부를 그립니다. 과자에서 그녀의 머리핀에 대한 영감을 받았으므로 나머지 테마는 아이스크림과 와플로 정했습니다.

 

 

그 다음 와플 위에 웨이퍼 비스킷, 크림에 체리, 딸기와 초콜릿 방울을 추가합니다.

 

 

과일 고리와 3개의 마카롱도요.

 

 

그리고 일부 웨이퍼와 비스킷 스틱과 3개의 아이스크림 국자를 그립니다. 휴, 꽤 많아졌네요! 여러분이 원하는 만큼 디자인을 채우는 재미를 즐길 수 있지만 지나치지 않도록 하세요!

 

 

머리핀 디자인이 끝나면 채색 작업으로 넘어갑니다. 선 아래에 레이어를 만듭니다. 말차의 녹색과 휘핑 크림의 흰색을, 피부에는 와플의 색을 반영하기 위해 갈색을 사용합니다.

 

 

다른 레이어를 만들어 머리핀을 색칠합니다. 강렬한 빨간색, 진한 파란색, 밝은 보라색 또는 네온 녹색과 같은 강한 색은 사용되지 않았다는 점에 주목하세요. ‘달콤한’ 이미지를 고수하고 싶기 때문에 눈을 자극하지 않는 색을 선택했습니다. 기본적으로 차분한 색이나 파스텔 색을 사용합니다.

 

 

하지만 얼굴이나 눈이 두드러지게 하려면 강한 색을 사용하는 것이 좋습니다. 디저트가 아닌 캐릭터를 그리고 있다는 점을 잊지 마세요. 따라서 보는 이의 눈이 맛있어 보이는 머리핀으로 시선이 갔어도 다시 캐릭터의 얼굴을 바라보도록 강한 색을 사용하여 그립시다.

 

 

빛과 그림자를 추가하면 끝입니다!

 

 

캐릭터 디자인: 전신

 

 

이 전신 디자인은 캐릭터의 복장에 중점을 두고 있어 전면과 후면의 캐릭터 시트를 만들 것입니다. 이번에 우리의 영감은 일본식 전골 요리인 나베입니다!

누가 뭐라고 한들 실루엣을 그릴 때 얼마든지 마음대로 표현할 수 있습니다.

캐릭터 디자인에서 실루엣이 정말 중요하지만 저는 실루엣보다 스타일과 패션을 더 선호할 것입니다. (이는 디자인을 약하게 만들지도 모르지만, 개인적으로 미학이 훨씬 더 중요해요!)

 

 

주요 형태에 대한 영감:

  • 캐릭터 머리카락을 위한 쌀국수(납작한 국수)
  • 무기인 젓가락
  • 재킷과 옷깃용 그릇

 

 

스케치하는 동안 디자인 과정의 일부로 색에 대한 대략적인 아이디어를 구상합니다. 상상력을 사용하여 스케치하는 동안 옷에 색을 배치합니다.

색이 너무 단조로운 것 같으면 가방, 작은 기구, 무기, 장난감 등과 같은 액세서리를 추가한 다음 각 아이템의 색을 정할 수 있습니다.

또한 옷 주름을 그리는 방법을 결정하는 데 도움이 되는 원단의 종류를 정합니다. 덜 접히는 것은 일반적으로 두껍거나 무거운 직물을 의미합니다.

나중에 그리려는 질감 또는 재질(가죽,면 등)을 정할 수도 있습니다.

 

 

이 디자인에서는 재킷 속의 캐릭터 옷이 어떻게 보이는지 표현하여 속옷이나 흰색 셔츠만 입은 것처럼 보이지 않도록 합니다. 그녀의 재킷은 디테일하고 부피가 크기 때문에 재킷을 벗었을 때 몸매를 드러내는 꽉 끼는 단순한 옷이 대비되어 멋져 보입니다.

대비:

상세 – 단순

큰 부피 – 딱 맞음

 

 

이제 작업을 마쳤으므로 재킷 디자인을 시작하겠습니다. 재킷 무늬를 따로 스케치합니다. 이 무늬에는 파, 당근, 버섯, 얇게 썬 쇠고기 등 일본식 전골에서 흔히 볼 수 있는 재료가 포함되어 있습니다.

 

 

보시다시피 그녀의 머리끈을 상추잎과 새우 장난감으로 디자인했습니다. 녹색과 빨간색의 아이템을 고른 것은 의도적인데, 이러한 색들은 나베 요소들의 색의 많은 부분을 차지하기 때문에 잘 어울립니다.

‘혼합’ 색은 색을 선택하는 한 가지 방법입니다.

 

 

 

또 다른 예:

만약 재킷 무늬가 대체로 연한 녹색 선인장을 특징으로 한다면, 캐릭터의 머리끈은 보통 흰색, 적자색이나 노란색의 선인장에 핀 꽃으로 표현할 수 있습니다.

또는 3개의 거대한 선인장을 그린 다음 흰색, 적자색 및 노란색으로 색칠할 수 있습니다.

 

 

그런데 선인장이 녹색인데 왜 녹색을 선택하지 않는지 궁금할 수 있습니다. 물론 녹색으로 해도 되지만,

‘연한 녹색 + 밝은 색의 갑작스러운 폭발 = 대비’를 표현할 수 있습니다.

이는 색을 선택하는 또 다른 방법입니다.

 

바탕색: 색상 이론에 대한 지식이 있으면 색을 결정할 때 많은 도움이 됩니다. 또한 노란색과 파란색의 선택은 의도적입니다. 빨간색과 녹색처럼 이 색들은 덥고 차가운 색입니다.

 

 

앞뒤:

 

재킷 색: 나머지 자켓 색은 컵라면 라벨에서 영감을 얻었습니다. 컵라면 용기나 라벨에 인쇄물을 붙이면 거의 그대로 인쇄되도록 디자인되어 있습니다.

 

 

젓가락 무기, 그림자와 빛을 추가하면 끝입니다!

 

 

 

저자 프로필:

Rynn 씨(midorynn라고도 함)는 독학으로 작품 세계를 이룬 아티스트로 주로 CLIP STUDIO PAINT 및 Photoshop과 같은 디지털 도구와 소프트웨어를 사용합니다. 애니메이션, 일러스트레이션, 디자인에 관한 다양한 프리랜서 프로젝트에서 5년간 일한 그녀는 다양한 기술과 노하우를 배웠으며 다른 독학 아티스트들과 공유하기를 열망하고 있습니다.

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