그림 잘 그리는 법: 실력이 비약적으로 향상되는 5가지 효율적인 연습 방법

처음 뵙겠습니다. 프리랜서 일러스트레이터로 활동하며 일러스트레이터 생존 전략이라는 사이트를 운영하는 카스다라고 합니다. 저의 경험상 그림은 그리면 그릴수록 능숙해집니다. 하지만 이왕이면 효율적으로 능숙해지고 싶지 않나요?

요점을 파악해서 연습하면 그냥 손을 움직이는 것보다 능숙해지는 속도가 몇 배나 빨라집니다!

어제보다 더 발전한 나의 그림을 그릴 수 있도록 지금부터 소개하는 다섯 가지 요점을 염두에 두고 연습해 봅시다.

 

그림 실력을 비약적으로 키워주는 [모사] 연습법

우선 추천하는 연습 방법은 모사입니다.

좋아하는 일러스트레이터나 만화가의 그림을 많이 따라 그려 봅시다!

이것이 이상적인 그림을 그리기 위한 지름길입니다.

모사를 하면서 다섯 가지 요점을 염두에 두면 능숙해지는 속도는 비약적으로 빨라집니다.

각 요점에 대해서 자세히 설명하겠습니다.

 

[요점 1] 그림의 기본기를 다지는 ‘형태 관찰법’

 

 

그림을 모사하는데 모양을 관찰하는 것은 당연하다고

생각할지도 모르지만 대충 보고 모사하기를 반복해도 그다지 효과를 기대할 수 없습니다.

 

모사했어도 다 그린 다음에 보면 원래 그림과는 전혀 다른 것 같은 경험을 한 적이 있지 않나요?

그 이유는 그림의 실루엣을 완전히 파악하지 못했기 때문입니다.

 

1.일부가 아닌 전체 느낌을 파악하기

 

 

예를 들어 만화의 컷을 모사할 때 먼저 주가 되는 캐릭터부터 그리기 시작하죠?

그게 아니라 처음에는 컷의 전체적인 형태를 파악하도록 합시다.

 

그림 안의 균형을 확인합니다.

그림은 세부를 그려 넣기보다 윤곽선(전체상)부터 그려가는 것입니다.

이 점은 모사할 때도 의식합시다.

 

💡팁:모사의 핵심은 전체적인 실루엣과 밸런스를 확인하며 형태를 잡아나가는 것입니다.

 

2.음화와 양화로 모양 파악하기

캐릭터의 형태를 잡을 때는 캐릭터 그 자체만 보는 것이 아니라, 선을 경계로 나뉘는 ‘음화’와 ‘양화’의 공간을 함께 파악해 보세요.

그러면 선 안쪽뿐 아니라 바깥쪽에서도 모양을 파악할 수 있게 되어 균형을 더 잘 잡을 수 있습니다.

 

 

‘캐릭터를 그린다’는 생각보다는 ‘캐릭터를 포함한 한 장의 그림을 완성한다’는 느낌으로, 묘사 대상을 음화와 양화의 관점에서 다각적으로 관찰해 보세요.

다음 모사 연습 때 꼭 한번 의식해 보시기 바랍니다.

 

관찰하는 방식이 달라지면 평소보다 조금 더 피곤하게 느껴질 수도 있지만, 그만큼 원본과 내 그림의 차이를 더 냉정하고 정확하게 파악할 수 있는 ‘눈’이 길러질 거예요.

 

💡팁:캐릭터 자체뿐만 아니라 주변의 ‘여백’이 만드는 형태를 함께 관찰하면, 전체적인 균형을 훨씬 정확하게 잡을 수 있습니다.

 

[요점 2] 드로잉의 완성도를 결정짓는 ‘선의 특징 관찰하기’

 

 

이는 특히 만화 등의 주선을 그리는 그림을 모사할 때 염두에 두어야 할 요점입니다.

전문가의 그림은 선에 그냥 강약을 주지 않습니다.

 

• 가는 선
• 굵은 선
• 흐물거리는 선
• 힘찬 선

 

등 선 종류를 의식적으로 관찰하고 연구해 보세요.

 

부드러운 사물은 부드러운 필치로, 딱딱한 사물은 단단하고 힘 있는 선으로 표현되어 있을 거예요. 이처럼 질감에 따른 미세한 선의 차이는 무심코 보는 것만으로는 놓치기 쉬운 아주 중요한 정보입니다.

 

전문가의 그림을 세밀하게 관찰하며 선을 긋는 방식까지 그대로 체득하듯 연습해 보세요. 이런 과정이 쌓이다 보면 초보자분들도 어느새 눈에 띄게 향상된 실력을 실감하실 수 있을 거예요.

 

💡팁:사물의 질감에 맞춰 선의 강약을 조절해 보세요. 부드러운 것은 부드럽게, 딱딱한 것은 단단하게 그리는 것만으로도 그림의 완성도가 달라집니다.

 

[요점 3] 그림의 밀도를 높이는 ‘질감 표현 관찰하기’

 

 

데포르메된 그림이라도 한눈에 그 질감이 느껴지는 경우가 많습니다. 지금 모사하고 있는 부분의 소재가 무엇인지 끊임없이 의식하며 그려보세요.

 

특히 만화적 표현은 단순화된 형태 안에서 소재의 특징을 극대화하여 전달하는 법을 배우기에 아주 적합합니다.

흑백만으로 질감을 표현한다는 점에서는 데생(소묘)과도 일맥상통하는 부분이 있죠.

복잡한 실사보다는 만화적 표현부터 연구해 보는 것이 실력 향상의 지름길이 될 수 있어 적극 추천합니다.

 

3.실물과 비교해 보기

예를 들면 철의 질감 표현을 만화 그림으로 살펴봅시다.

이런 표현이 많을 것 같습니다.

 

 

변형된 질감 표현을 관찰했을 때 실물과 비교해 봅시다.

왜 그런 그림으로 표현했는지 이해가 깊어질 것입니다.

 

 

사진을 보면 구체 위쪽에는 하이라이트가, 아래쪽에는 반사광이 비치는 것을 알 수 있습니다. 위의 예시는 같은 구체라도 질감 표현 방식을 다르게 한 일러스트들입니다.

그림에 정답은 없습니다. 자신의 눈을 믿고, 관찰한 그대로를 화면에 옮겨보세요. 직접 보고 그리는 과정 속에서 여러분만의 독창적인 표현력이 길러질 거예요.

다양한 질감 표현 방법을 익혀 두면 그림의 퀄리티가 한층 향상됩니다.

 

💡팁:실물 사진과 데포르메된 그림을 비교하며 특징이 어떻게 생략·강조되었는지 분석해 보세요. 단순하면서도 설득력 있는 질감 표현법을 빠르게 익힐 수 있습니다.

 

[요점 4] 시선을 사로잡는 ‘그림의 중심점 파악하기’

 

 

인물을 그려도 어딘가 어색하고 생동감이 부족하다면, 캐릭터의 ‘무게 중심’을 면밀히 관찰하며 모사해 보세요. 중심축을 제대로 파악하는 것만으로도 그림의 설득력이 눈에 띄게 달라집니다.

단 캐릭터가 서 있는 그림이라도 중심이 양발 중 어디에 놓여 있는지 신경 써서 관찰하세요. 실제로 스스로 같은 포즈를 취해 보면 어디에 중심이 놓여 있는지 어느 부분의 힘이 빠져 있는지 등 이해할 수 있을 것입니다.

 

 

4.역동적인 포즈 속 ‘불안정함’이 주는 생동감

 

 

 

중심을 의식하며 관찰해 보면, 역동적인 움직임이 담긴 그림일수록 무게 중심이 고정되지 않고 ‘불안정한 상태(오래 유지하기 힘든 찰나의 포즈)’임을 알 수 있습니다.

금방이라도 화면 밖으로 튀어나갈 듯한 그림은 과연 무게 중심이 어디에 놓여 있을까요? 이 포인트를 찾아내는 것이야말로 생동감 넘치는 모사를 위한 결정적인 힌트가 됩니다.

 

💡팁:캐릭터의 설득력은 ‘무게 중심’에서 나옵니다. 직접 포즈를 따라 하며 무게가 실리는 축과 힘이 빠지는 부위를 체감해 보면, 그림에 압도적인 생동감이 생깁니다.

 

[요점 5] 실력 향상을 앞당기는 가장 확실한 방법 ‘그림 공개하기’

 

그림을 잘 못 그려서 보여주기 창피하다고 생각할지도 모르지만 효율적으로 능숙해지지 위해서는 ‘그린 그림을 남에게 보여준다‘는 것은 매우 중요합니다.

왜냐하면 사람들에게 보여준다는 것을 전제로 그리면 완성도를 추구할 수 있기 때문입니다.

 

공개하지 않을 그림은 대충 그릴 수 있습니다.

‘이 정도면 괜찮겠지’ ‘실증났으니 이쯤에서 그만 그리자’고 적당히 완성한 적이 있지 않나요?

반드시 다른 사람에게 보여줘야 한다면 최선을 다해 그려야 한다고 노력하기 마련입니다.

그 꾸준한 노력만이 그림을 잘 그리기 위한 필수 요소입니다.

 

5.SNS 활용

주위에 그림을 보아줄 사람이 없으면 SNS를 활용합시다.

모사한 사람을 그렸습니다! 어때요? 좋죠? 좋은 거죠?! pic.twitter.com/YYxle6jkvY

– [공식] 일러스트레이터 생존 전략(@ksd_illust) July 27, 2018

↑[공식] 일러스트레이터 생존 전략

@ksd_illust

모사한 사람을 그렸습니다! 어때요? 좋죠? 좋은 거죠?!

 

X나 인스타그램에 그린 그림을 올리면 싫어도 사람들에게 내보이게 됩니다.

처음에는 올린 그림에 대해 거의 반응이 없을 텐데요.

그것이 당신의 그림에 대한 세상의 평가입니다.

 

좌절하지 말고 계속 올리면 조금씩 ‘좋아요’나 댓글을 받게 됩니다.

때로는 근거 없는 비난이나 악플이 있을 수도 있지만, 그런 소음은 가볍게 무시하셔도 괜찮습니다. 여러분의 열정을 깎아내리는 말에 휘둘리지 않는 유연함도 실력 향상의 일부니까요.

 

이런 상태로 올렸다가는(보여주면) 못 그렸다고 할 거라는

부담감을 느끼면서 끝까지 그리면 점차 성장할 수 있어요!

 

💡팁:SNS를 실력 향상의 도구로 활용해 보세요. 타인의 반응에 일희일비하기보다, 끝까지 완성해서 세상에 내놓는 ‘과정’ 자체에 집중하는 것이 실력 향상의 지름길입니다.

 

그리면서 뇌를 풀가동하는 것이 능숙해지는 지름길

 

효율적으로 그림을 잘 그리기 위해 염두에 두어야 할 요점을 소개했습니다.

 

· 모양 관찰
· 선 관찰
· 질감 표현 관찰
· 중심 관찰

 

이상의 네 가지를 염두에 두고 모사해 보세요.

지금 무엇을 그리는지, 왜 이런 표현을 하는지 뇌를 풀가동하면 능숙해질 것입니다.

 

그리고…

 

6.그린 그림은 적극적으로 공개

그림은 반드시 완성할 것과 사람들에게 내보일 것. 이 두 가지를 염두에 두면 실력 향상 속도가 빨라집니다.

효율적으로 실력을 높일 수 있도록 꼭 시도해 보세요!

 

 

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