애니메이션풍 머리카락 그리는 법: 입체감을 살리는 선과 색의 비결
이번 강좌에서는 아티스트 Hyanna Natsu 님이 애니메이션 스타일의 머리카락 그리는 법(머리 그리는 법)을 스케치, 선화, 채색, 하이라이트 순으로 상세히 알려드립니다. 이 글 하나만 읽으면 애니메이션 캐릭터처럼 찰랑이고 매력적인 머릿결을 완성할 수 있습니다!
머리카락은 제가 가장 좋아하는 5가지 그림 그리기와 채색하기 중 하나인데, 이 또한 많이 요청 받는 강좌입니다. 재미있고 요령으로 가득찬 동영상이 되도록 가능한 많은 정보를 추가했습니다.
어려운 규칙은 없으며 대부분 제가 하는 작업을 보여드리겠으니 즐겁게 읽어 주셨으면 합니다!
1.참고 자료를 적극적으로 활용해 보세요!
실생활에서 어떤 모습인지 확인하지 않으면 그림을 그리기가 힘듭니다. 그러니 어떻게 그려야 할지 모를 때 사진을 찾아보세요! 애니메이션 그림뿐만 아니라 실제 사람들도 마찬가지입니다.
Pinterest, Instagram, DeviantArt 등 참고할 만한 곳이 많습니다. 그리고 그것이 부정 행위, 복사 또는 도둑질이라고 생각한다면 그렇지 않습니다. 모든 위대한 아티스트는 참고 자료를 사용하므로 여러분도 참고해야 합니다!
매력적인 캐릭터의 머리 모양과 볼륨 잡는 법
애니메이션에서 머리카락과 눈은 캐릭터의 성격과 감정을 보여주는 아주 중요한 부분이에요. 그래서 실제보다 훨씬 더 정성스럽고 섬세하게 묘사하곤 하죠.그러나 이것은 그림이므로 복잡한 규칙은 없습니다. 손을 움직여 창의력을 키우세요. 좋아하는 애니메이션 그림을 살펴보세요. 머리카락을 보고 어떤 느낌이 들었나요?
푹신한 곱슬머리는 따뜻하고 매력 있는 반면

곧고 검은 머리카락은 심각하게 느껴집니다.

💡팁1:참고 자료를 적극적으로 활용 합시다!
💡팁2:머리카락은 캐릭터의 성격과 감정을 보여주는 아주 중요함!
2.스케치 그리기
저는 세세한 것에는 별로 신경을 쓰지 않고 대략적인 윤곽만 생각하면서 머리카락을 그리기 시작합니다. 스케치할 때는 대략적인 형태만이 중요합니다.
머리카락이 어디서부터 시작되는지 모르면 두개골을 떠올리고 도톰하게 그립니다. 그것을 나타내는 데는 가운데 간단한 선만 있으면 충분해요. 머리카락이 어떻게 작용하는지 배우면 윗부분을 더 복잡하게 만들 수 있습니다.
또한 S 곡선으로 작업하는 것이 좋습니다. 머리카락이 곧아도 길게 펼쳐진 S 곡선으로 그리면 가볍고 하늘거리는 느낌이 납니다. 웨이브 머리로 S 곡선이 더 두드러집니다!

완벽한 곱슬머리를 위해 다른 기법을 사용합니다. 먼저 하나의 스프링을 그리고 정면 부분의 윤곽을 그립니다. 그런 다음 그 선 모양을 복제합니다.

그 후 뒷면에 있는 선을 지우고 복제한 스프링을 연결합니다!

이런 식으로 모든 가닥을 그릴 필요는 없습니다. (원한다면 자유롭게 그리면 됩니다!) 몇 가닥이면 원하는 느낌을 주기에 충분하며 뒷부분은 단순한 모양이 됩니다.

수정을 두려워하지 마세요.시간이 걸리더라도 올바른 느낌을 얻기 위해 이 부분에 시간을 들이면 잘 그릴 수 있게 됩니다.
또 다른 중요한 요령은 긁힌 듯한 짧은 선이 아니라 아닌 긴 선으로 그리는 것입니다. 이렇게 하면 그림이 더 세련되게 보이고 손목을 다칠 가능성이 줄어 듭니다!
그림 그리다 막혔을 때는 휴식을 취하고 새롭게 바라보기 위해 참고 자료를 찾아보세요. 작업할 때 펼쳐두면 많은 도움이 될 것입니다.
💡팁1:스케치할 때는 대략적인 형태만이 중요함! 너무 어렵게 생각하지 마세요.
💡팁2:머리 그리기 막막할 땐? 두개골을 의식하며 도톰한 실루엣과 큰 흐름부터 잡아보세요!
💡팁3:직모라도 ‘긴 S자 곡선’으로 그리면 가볍고 하늘거리는 느낌이 납니다!
💡팁4:지우고 다시 시도하는 걸 두려워 마세요!
3.선화 그리기
선화를 그리는 대신 도면에 따라 스케치를 정리합니다.
‘클린업(다듬기)’이란 지저분한 선을 지우고 깨끗하게 정리한다는 뜻으로, 완벽하게 깨끗한 선과는 다른 느낌을 주는 것입니다. 이 과정은 작업을 편하게 해 주고 디테일까지 신경 쓰지 않아도 되는 것 같습니다.
선이 완벽한지 확인하기 위해 화면을 확대하여 들여다볼 필요가 없습니다. 솔직히 말해서, 자신의 작은 실수를 알아낼 수 있는 사람은 자신뿐입니다.
선화 브러시는 스케치 브러시와 같을 수 있지만 원하는 모양에 따라 다릅니다.
표준 브러시나 CLIP STUDIO ASSETS를 확인하는 것이 좋습니다. 쉽게 다운로드하여 사용할 수 있는 재미있는 브러시가 많이 있습니다.
선이 교차하는 곳이나 그림자가 있는 곳을 더 두껍게 만들어 더 깊이를 줄 수 있습니다.

💡팁1: 선이 교차하는 곳이나 그림자가 있는 곳을 더 두껍게 만들기!
4.음영 넣기
다음 단계는 머리카락 채색의 핵심이자 입체감을 살려주는 ‘음영 넣기’입니다.
베이스 컬러를 칠하면 광원의 위치가 정해집니다.구체 셰이딩의 기본 원리를 활용하면 머리카락 명암도 훨씬 넣기 쉬워집니다.
음영 색으로 대략적인 형태를 배치하세요.

대략적인 형태를 잡았으면 원하는 대로 광택을 낼 수 있습니다.
하지만 처음부터 완벽하게 그리려고 너무 부담 갖지 않으셔도 괜찮아요. 지금 할 수 있는 것부터 하나씩 차근차근 시도하며 조금씩 난이도를 높여가 보세요.

보시는 것처럼 검은색 머리에도 밝은 회색으로 역광을 넣어주면 훨씬 입체감이 살아요. 저는 머리카락에 다양한 색감을 더하는 걸 좋아하는데요, 그래야 훨씬 화사하고 예뻐 보이기 때문이에요!
한마디로, 정답은 없어요!좋아하는 색을 찾을 때까지 이것저것 시도해 보세요.
분홍색은 파란색으로, 보라색은 녹색으로, 주황색은 노란색으로 바꾸어 보는 등 놀이하듯 즐기세요!
검은색과 흰색 머리가 그냥 회색처럼 보여서 고민이라면, 주변 색감을 살짝 빌려와 보세요! 그림 전체의 분위기와 비슷한 색을 섞어주면 톤이 딱 맞아 보이거든요. 만약 셔츠가 빨간색이라면 머리카락에도 붉은 톤을 한 방울 더해주는 게 포인트예요. 이렇게 하면 색이 겉돌지 않고 예쁘게 어우러집니다.저는 이미 그림에 있는 색을 사용하고 음영을 그리고 있습니다.
파란색과 빨간색의 방에 있는 아래 이 머리카락 가닥처럼 각각의 색이 약간 들어있습니다.

그러나 무지개나 그라데이션처럼 복잡한 머리카락을 작업할 때는 곱하기 합성 모드에서 위에 새로운 레이어를 설정하여 그라데이션을 유지하면서 어떤 색이 더 잘 작용하는지 시험해 볼 수 있습니다.
💡팁1: 분홍색은 파란색으로, 보라색은 녹색으로, 주황색은 노란색으로 바꾸어 보는 등 놀이하듯 즐기세요!
💡팁2:주변 색감을 살짝 빌려서 그리면 통일감이 생깁니다!
💡팁3:복잡한 색은 ‘곱하기 레이어’로! 그라데이션을 유지하며 나에게 딱 맞는 색을 테스트해 보세요.
5.하이라이트 그리기
이 부분은 아주 재미있고, 머리에 윤기를 더하는 방법도 많습니다.
심지어 흰머리에도요!
저는 앞머리에 있는 피부색에 에어브러시를 사용하는 것을 좋아해서 위에 하얀 하이라이트를 추가하면 보일 거에요!

어떤 색을 사용해야 할지 모르는 경우 머리색으로 새 레이어를 만들고 합성 모드를 더하기(발광)로 설정한 후 얼룩, 삼각형, 선 등을 추가하면 됩니다. 어떤 모양이든 당신의 취향에 맞는 것을 선택하여 색조와 채도(Ctrl + U)를 사용하여 색을 일치하는 톤으로 바꿉니다.

하이라이트를 넣을 때 몇 가닥 정도는 삐침 머리나 잔머리를 그려보세요. 우리 모두 현실에선 헝클어진 머리 때문에 애를 먹기도 하지만, 그림에서는 이런 자연스러운 흐트러짐이 훨씬 매력적으로 보이거든요!
제가 즐겨 쓰는 다른 방법으로 속눈썹과 눈썹을 투명감 있게 그리는 것입니다. 이렇게 하려면 선화 레이어를 잠근 후 머리카락보다 진한 색, 또는 밝은 색으로 색칠합니다. 한번 시도해 보세요. 사용한 머리색과 선화가 곱하기로 설정되었는지 아닌지에 따라 다르게 나타납니다.
💡팁1:하이라이트 색 고민 해결! 머리색 그대로 ‘더하기(발광)’ 레이어에 삼각형이나 선을 그려보세요.
💡팁2:하이라이트의 모양과 색에 정답은 없어요! 내 취향껏 자유롭게 가공하며 나만의 스타일을 완성해 보세요.
맺음말
이번 강좌에서는 애니메이션풍 머리카락 그리기를 살펴 봤습니다.강좌를 마친 후에도 여전히 머리카락 그리기가 어렵게 느껴질 수 있어요. 하지만 조급해하지 마세요! 하루아침에 프로가 될 수는 없는 법이니까요. 제가 늘 강조하듯, 그림은 시간을 들여 천천히 완성해 나가는 과정이랍니다.
따라서 최소한 여기서 중요한 점을 익히고, 참고 자료를 사용하세요! 충분히 반복할 수는 없지만 신중하게 사용하시기 바랍니다.
실제로 무언가를 배우기 위해 단계적 학습이 필요하지 않다고 생각합니다. 대신, 자신의 방식으로 사물을 이해하려고 노력하세요. 여러분이 하는 일을 즐기고 삶이 가져올 도전을 즐기는 한, 여러분은 아티스트로 성장할 것입니다!
이를 위해서는 연습이 관건이지만 인내와 열정을 가지고 꾸준히 노력하세요.
읽어 주셔서 감사합니다!
즐겁게 그림을 그리시기 바랍니다 ☆ ~(‘▽^人)
– Hyanna Natsu









