그레이 스케일에서 컬러로! – 두 단계로 만드는 캐릭터 일러스트

그레이 스케일에서 컬러로! - 두 단계로 만드는 캐릭터 일러스트

디지털 페인팅 프로그램에서 그레이 스케일로 그린 후 색채를 더하는 컬러 글레이징 순서를 아티스트 Marco Bucci 씨가 설명합니다!

 

이 강좌에서는 그레이 스케일(또는 흑백)로 그린 후 색을 더해 캐릭터 일러스트를 만드는 과정을 설명합니다.

 

사용하는 CLIP STUDIO PAINT는 뛰어난 다기능 소프트웨어인데 이번에는 그다지 많은 기능이 등장하지 않습니다.

그리기용 여러 도구와 컬러써클 팔레트, 레이어 팔레트를 주로 사용합니다.

 

그림 1. 이 페인팅에서 주로 사용하는 도구와 창

 

간단하고 매우 유용한 방법입니다. 제작에 꼭 활용해 보시기 바랍니다.

 

 

캔버스 작성

갑자기 하얀 캔버스에 그림을 그리려 하면 스트레스를 받을 수 있으니

먼저 그레이 스케일 캔버스에서 시작합니다.

 

[파일] 메뉴 → [신규]를 선택합니다.

이번에는 아래 그림과 같은 캔버스를 준비했습니다.

 

그림 2. 새 캔버스 설정

 

캔버스를 작성한 후 [채우기] 도구를 사용하여 회색으로 채웁니다.

[컬러써클] 팔레트에서 색을 선택할 때 아래 그림의 빨간색 테두리로 둘러싸인 범위에서 회색의 농도를 정합니다.

 

그림 3. 그레이 스케일

 

이것으로 회색 캔버스가 준비되었습니다.

밝은 부분보다 넓은 면적으로 어두운 부분을 그릴 것이라면 회색 캔버스에서 시작하는 편이 효율적입니다.

이번에는 상당히 밝은 회색에서 시작했습니다.

 

그림 4. 캔버스를 밝은 회색으로 채우기

 

 

1단계: 그레이 스케일로 그리기

밑그림

밑그림에 사용하는 브러시는 그리기 쉬운 것을 선택합니다.

CLIP STUDIO PAINT에는 수많은 브러시가 준비되어 있습니다.

 

이번에는 [연필] 도구 중에서 [거친 연필]을 선택했습니다.

 

그림 5. 설정한 연필의 초기 상태

 

캐릭터의 형태를 잡아 대충 그립니다.

윤곽만을 그린 스케치 선이 되지 않도록 주의합시다.

얼굴을 그릴 때는 두개골 등 내부 구조를 고려하여 보이는 면을 그립니다.

 

얼굴 그리는 법은 지식이 있으면 어떤 각도에서도 그릴 수 있게 되므로 매우 편리합니다.

이 강좌에서는 얼굴 그리는 법은 따로 설명하지 않으니 바로 강좌 내용을 연습하려는 사람은 저의 스케치를 따라 그려도 됩니다.

 

그림 6. 러프 스케치

 

 

명암 그리기

다음으로 [에어브러시] 도구로 명암을 구분해서 그립니다.

이번에는 캐릭터를 어둡게, 배경을 밝게 하는 전형적인 구성으로 했습니다.

 

그림 7. 기본적인 명암 구성

 

여기에서 주목해야 할 것은 두 가지입니다.

첫째, 이 단계에서는 아직 하나의 레이어에 작업하고 있다는 것입니다.

둘째, [에어브러시] 도구 설정을 항상 변경해 가면서 그리고 있다는 것입니다.

 

위 그림과 같이 크게 그릴 때는 브러시의 [경도]를 낮게 합니다.

[경도]는 작업 단계에서 바꿔 갑니다.

예를 들면 눈과 같이 가는 부분을 그릴 때는 [경도]를 높게 합니다.

 

하나의 브러시 설정을 항상 조정하여 직관적으로 작업할 수 있도록 합니다.

 

같은 브러시라도 크기가 다르면 스트로크에 변화를 줄 수 있습니다.

 

그림 8. 하나의 에이브러시를 다양한 크기로 조정해 구분해서 사용

 

 

이어서 얼굴에 퍼진 빛을 그립니다.

캐릭터 위에서부터 아래로 부드러운 빛이 비치는 것을 연상했습니다.

즉, 위쪽 면은 약간 밝고 측면은 약간 어둡고 아래쪽 면은 가장 어둡습니다.

 

그림 9. 물체에 닿는 부드러운 빛을 표현

 

 

형태 확인

여기에서 포즈를 약간 변경합니다.

좌우대칭에 가까우면 캐릭터가 굳은 인상이 되기 때문입니다.

[선택 범위] 도구를 사용하여 캐릭터의 머리를 조금 기울였습니다.

 

변형으로 생긴 틈은 브러시로 채웁니다.

 

그림 10. 약간 비대칭이 되게 함

 

 

그림을 그릴 때는 캔버스를 자주 회전시킵니다.

이는 제가 유화를 그렸을 때부터 해 온 것으로 당시 뒤에 커다란 거울을 놓고 캔버스를 회전시켰습니다.

 

아티스트가 반전을 하는 이유는 자신의 뇌를 속여 그리고 있는 그림을 처음 본 것 같은 감각을 얻기 위해서입니다.

그러면 어디가 잘못되었는지 명확해져 좋거나 나쁜 그림 습관도 알 수 있습니다.

 

단일 레이어에서 작업하고 있으므로 [편집] 메뉴 → [변형] → [좌우반전]으로 캔버스를 반전할 수 있습니다.

 

그림 11. 선택 레이어 반전(미러링)

 

 

그림자를 어둡게 하기

부분적으로 그림자를 어둡게 합니다.

그림자를 어둡게 하기 위해 합성 모드: 곱하기 레이어를 사용합니다.

 

아래 그림처럼 [레이어] 팔레트의 빨간색 테두리로 둘러싸인 버튼을 눌러 신규 레이어를 만들고 합성 모드에서 [곱하기]를 선택합니다.

 

그림 12. 신규 레이어를 만들어(왼쪽), 곱하기 모드로 설정(오른쪽)

 

곱하기 모드는 톤을 어둡게 하기 위한 합성 모드입니다.

밝은 색을 칠해도 아래 레이어가 어두워집니다.

 

밝은 색을 칠하면 약간 어둡게, 어두운 색을 칠하면 현저히 밝아집니다.

이전과 같은 에어브러시로 아래쪽 면을 약간 어둡게 칠해 빛의 느낌과 위쪽 면과의 대비를 강조합니다.

 

그림 13. 형태 살리기와 디자인의 악센트를 더하기 위해 부분적으로 어둡게 함

 

그림자를 어둡게 하는 과정이 끝나면 아래 그림의 빨간색 테두리로 둘러싸인 [아래 레이어와 결합]을 선택합니다.

그러면 계속해서 하나의 레이어로 작업할 수 있습니다.

 

【POINT】
레이어를 결합하지 않아도 됩니다. 레이어가 분할된 편이 나중에 편집할 수 있어 편리할 때도 있습니다.

하지만 레이어가 적은 편이 정리하기 쉽습니다.

이것이 가급적 적은 레이어로 작업할 수 있도록  레이어를 결합하는 큰 이유입니다.

 

그림 14. 아래 레이어와 결합

 

 

빛 추가

여기에서 빛을 추가하는 레이어를 만듭니다.

신규 레이어를 만들어 합성 모드를 [발광 닷지]로 설정합니다.

 

그림 15. 합성 모드: [발광 닷지]

 

 

합성 모드: [발광 닷지]는 [곱하기]와는 반대의 효과가 있습니다.

어두운 색을 칠하면 약간 밝아지고 밝은 색을 칠하면 더 밝아집니다.

 

산란된 환경광을 그리기 위해 부드러운 브러시로 그렸습니다.

 

그림 16. 빛 추가

 

 

눈 그리기

캐릭터의 형태가 잡혔으니 분위기를 연출하는 배경을 추가합니다.

 

이 그림을 그릴 때 밖에는 눈이 내리고 있었으므로 눈이 내리는 환상적인 모습이 떠올랐습니다.

눈을 그리기 위해 [에어브러시] 도구를 사용합니다.

먼저 [스프레이] 보조 도구를 사용합니다.

 

그림 17. 스프레이 브러시 설정

 

 

눈송이가 무작위로 보이게 스프레이 브러시로 그립니다.

캐릭터에 걸치지 않도록 주의해서 배치합니다.

 

눈송이 크기가 다양해지도록 스프레이 브러시 설정을 조정합니다.

이렇듯 다채롭게 변화를 주면 자연스러운 그림이 됩니다.

 

그림 18. 다양한 크기의 눈송이로 변화를 줌

 

 

질감 추가

색 혼합 도구를 사용하여 유화나 아크릴 페인팅처럼 캔버스에서 색을 섞거나 번지게 합니다.

무작위로 여러 스트로크를 추가하여 모직 모자털의 질감을 표현합니다.

 

그림 19. 질감을 주기 위해 색 혼합 도구 사용

 

 

그레이 스케일 작업이 완료되었습니다! 유념해야 할 것은 이 단계에서 100%까지 완성도를 높일 필요가 없다는 것입니다.

완벽하게 하려고 이 단계에 집착하지 않도록 합시다.

 

그림 20. 컬러화 준비 완료

 

 

2단계: 컬러로 칠하기

컬러 모드

여기까지 명도 균형, 형태, 디자인이 정해졌으므로 이제 색칠하기만 하면 됩니다.

 

신규 레이어를 만들고 합성 모드를 [컬러]로 설정합니다.

합성 모드 [컬러]는 명도를 유지하여 색채를 더하는 효과가 있습니다.

 

그림 21. 합성 모드 [컬러]

 

먼저 뺨에 빨간색을 추가합니다.

아래 그림에서는 부드러운 에어브러시로 그리고 있는데 선호하는 브러시 설정을 조정하면서 칠해 갑니다.

 

그림 22.처음에 색칠한 스트로크

 

 

어떤 색이 피부색에 맞는지 궁금할 텐데요, 이는 복잡한 문제입니다. 분명히 말할 수 있는 것은 피부는 한 가지 색이 아니며 하나의 색조만으로 이루어지지 않았다는 것입니다.

 

피부색은 조명의 설정에 따라 팔레트에서 어떤 색을 선택해도 됩니다.

하지만 처음에는 아래 그림과 같이 좁은 범위의 색으로 한정합니다.

 

그림 23. 컬러써클의 이 범위를 사용하여 전체 채색

 

 

오버레이

합성 모드: [컬러]로 뜻대로 색칠되지 않는 부분에는 다른 합성 모드를 사용합니다.

신규 레이어를 만들어 합성 모드를 [오버레이]로 설정합니다.

 

그림 24. 합성 모드: [오버레이]

 

 

[오버레이]는 색을 추가하는 것뿐 아니라 명암에 따라 강조하는 효과도 있습니다.

꼭 시도해 보세요.

 

그림 25. 에어브러시 도구로 색 구분

 

 

색칠한 레이어만 분리하면 우스워요!

이는 그레이 스케일로 그린 부분이 명암의 바탕이 되어 있다는 것을 증명합니다.

 

그림 26. 그레이 스케일 레이어를 비표시로 한 상태

 

 

두 장의 컬러 레이어에서 작업이 끝났습니다.

그림 27을 참조해 주세요.

그림이 색칠되어 있지만 아름답다기보다 평범해 보입니다.

그래도 괜찮습니다! 이제부터 마무리 단계로 넘어갑니다.

 

그림 27. 컬러 글레이징이 끝난 상태

 

 

불투명하게 색칠하기

불투명하게 덧칠하기 위해 맨 위에 신규 레이어를 만들고 합성 모드 [표준]인 상태로 색칠합니다.

 

그림 28. 합성 모드: [표준]

 

【POINT】여러 레이어가 있는 캔버스를 반전시키려면 [편집] 메뉴 → [캔버스 회전/반전] → [좌우 반전]을 선택합니다.

 


그림 29. [편집] 메뉴 → [캔버스 회전/반전] → [좌우 반전]

 

 

환경광의 색 추가

이 그림의 환경광인 파란색을 캐릭터에 그려 넣습니다.

 

캐릭터 얼굴의 위쪽면에 회색에 가까운 파란색을 가벼운 필압으로 칠해 갑니다.

 

아래 그림은 [컬러써클] 팔레트에서 파란색을 선택한 상태입니다.

파란색이 너무 강할 수도 있는데 대개 가볍게 누르듯 칠하면 캔버스의 색과 잘 섞입니다.

 

그림 30. 가벼운 필압으로 칠해 피부색의 일부를 한색에 가까워지도록 골고루 섞으면서 채색

 

 

이때 캔버스를 하나의 레이어로 결합했습니다.

처음에는 두려울 수 있지만 거듭 하다 보면 자신감을 얻을 수 있습니다.

 

걱정이 된다면 [파일] → [다른 이름으로 저장]을 선택하여 레이어를 결합하기 전의 상태로 파일을 백업해 둡니다.

 

그림 31. 레이어 결합(두려워하지 맙시다!)

 

 

마무리

주근깨가 이 캐릭터에 어울릴 것 같아 [에어브러시] 도구의 [스프레이](눈을 그리는 데 사용한 것과 동일)를 사용하여 신규 레이어를 만들고 분사합니다.

 

주근깨를 하나의 레이어에 그렸으므로 불투명도 슬라이더로 농도를 조정할 수 있고 [지우개] 도구로 불필요한 주근깨만 지울 수 있습니다.

 

그림 32. 신규 레이어에 주근깨 그리기

 

 

회화적인 터치

전통적인 화구로 그려진 터치를 추가합니다.

 

[붓] 도구 → [수채]를 선택합니다.

이 브러시는 색칠하는 것뿐 아니라 문지르거나 번지도록 하여 미묘한 혼색을 표현합니다.

 

아래 그림에서 확대된 머리카락을 보고 그 효과를 확인해 보세요.

 

그림 33. 미묘한 색 혼합이 가능한 멋진 회화풍 브러시

 

【POINT】

단일 레이어로 작업하고 있어 번짐 효과가 더해져 있습니다. 만약 아무 것도 그려지지 않은 다른 레이어를 사용한 경우 그 아래 레이어에 그려진 것에 이런 번짐 효과는 나타나지 않습니다.

 

이 단계에서 세부의 색 차이에 주의합니다.

예를 들면 머리카락에는 무수한 색으로 이루어져 있습니다.

이 캐릭터의 머리카락은 붉은빛을 띤 갈색이 주로 사용되었지만 보색인 파란색이 미묘하게 섞여 있습니다.

그 외에도 선명한 색부터 무채색에 가까운 색까지 빨간색과 갈색이 사용되었습니다.

 

그림 34. 머리카락에 존재하는 무수한 색

 

 

다음으로 [색 혼합] 도구를 사용하여 속눈썹을 번지게 합니다.

 

그림 35. [색 혼합] 도구로 속눈썹 채색

 

 

선명한 터치를 추가하는 부분에는 [연필] 도구의 [색연필] 설정을 딱딱하게 하여 사용했습니다.

 

그리는 것의 형태에 따라 가는 스트로크가 교차하도록 ‘해칭’ 기법으로 그립니다.

‘해칭’은 그림을 뚜렷하게 효과가 있습니다.

 

그림 36. 그림을 뚜렷하게 하는 [해칭] 기법

 

 

겉옷과 모자, 특히 하얀 모직 부분에 털의 질감을 살려 칠합니다.

신규 레이어를 만들고 [에어브러시] 도구에서 텍스처를 유지한 상태로 분사할 수 있는 [번짐 스프레이]를 사용합니다.

설정은 아래 그림을 참조하세요.

 

주근깨를 칠했을 때와 마찬가지로 레이어의 불투명도를 조정하고 지우개로 불필요한 부분을 지웁니다.

 

그림 37. 털의 질감을 표현할 수 있는 뛰어난 브러시 

 

 

여기까지의 과정은 다음과 같습니다. 드디어 여기까지 그렸습니다!

 

그림 38. 여기까지의 과정

 

 

세부 조정

마지막으로 세부를 조정합니다.

캐릭터의 광대뼈는 좀 더 뚜렷하게 하는 편이 좋을 것 같습니다.

 

광대뼈가 더 부각되도록 크고 부드러운 에어브러시를 사용하여 진한 빨간색을 광대뼈 아래의 어두운 부분에 살짝 칠합니다.

 

그림 39. 큰 에어브러시로 광대뼈 강조

 

【POINT】 이번에 자주 사용한 [불투명 수채] 브러시의 설정은 다음과 같습니다.

 

그림 40. 자주 사용한 브러시 설정

 

 

색을 덧칠함에 따라 눈송이가 흐릿해졌습니다.

다시 눈을 칠합니다.

 

그레이 스케일 단계에서 그렸을 때 사용한 것과 같은 브러시 설정으로 색칠합니다.

눈은 배경의 파란색보다 난색으로 그리면 좋을 것 같습니다.

일부 눈은 매우 채도가 낮은 시안에 가까운 파란색을 사용합니다. 이 파란색은 배경의 파란색보다 난색에 가깝습니다.

한편 일부 눈은 노란색에 가까운 색으로 칠합니다.

 

스프레이에 매우 큰 입자를 포함하면 아웃포커싱(피사계 심도가 얕은) 효과를 준 것처럼 눈을 흐릿하게 표현할 수 있습니다.

 

그림 41. 눈송이 추가에 레이어 두 장 사용

 

 

머리카락 중 수정이 필요한 부분을 확대하여 작은 [불투명 수채] 브러시로 칠합니다.

 

그림 42. 각 머리카락에 최종 마무리

 

 

아래 그림은 완성된 작품의 마무리 상태를 나타낸 것입니다.

어느 정도까지 그릴지는 아티스트의 미적 감각에 따라 달라지므로 완성은 자신이 판별할 수 밖에 없습니다.

 

그림 43. 완성한 눈 확대

 

 

이번에는 이것을 완성으로 하겠습니다.

 

그림 44. 완성 그림

 

 

CLIP STUDIO PAINT는 다목적으로 사용할 수 있는 디지털 페인팅 프로그램입니다.

모든 빛과 색으로 캐릭터를 그릴 수 있습니다.

 

이 강좌가 당신에게 유용하길 바라며 작품 제작에 최선을 다하세요.

 

프로필: Marco Bucci

영화, TV, 게임, 인쇄 업계에서 15년의 경험을 쌓은 전문 아티스트입니다.

그의 고객으로는 Disney, LEGO, LucasArts, Mattel Toys 등이 있습니다.

또한 열정적인 교사로서 현재 CGMA에서 ‘The Art Of Color And Light’라는 회화 기초 특별 코스를 지도하고 있습니다.

https://www.marcobucci.com/

https://www.youtube.com/user/marcobucci/

https://www.instagram.com/bucciblog/

  • Facebook
  • twitter
  • kakao story share
  • Pinterest
  • Facebook
  • twitter
  • kakao story share
  • Pinterest