그림자 그리는 법

그림자 그리는 법

이 강좌를 통해 빛과 그림자를 이해하고 잘 그려봅시다! 광원의 종류와 방향에 따라 그림의 느낌을 바꿀 수 있습니다. 아티스트 Eridey 씨가 물체에 영향을 미치는 다양한 종류의 빛과 그림자에 대해 자세히 설명합니다.

 

빛 덕분에 색과 주위의 모든 것을 볼 수 있고 다른 물체의 모양과 부피를 구별할 수 있습니다. 이 강좌에서는 그림에서 빛과 그림자를 해석하는 방법을 개선하는 데 도움이 되는 몇 가지 요점을 공유하고자 합니다.

 

테이블 위에 있는 구의 이 고전적인 예는 빛과 그림자 사이의 근본적인 상호작용을 보여줍니다.

 

 

밝은 영역

  • 직사광: 이곳은 빛을 마주보는 물체의 영역이며 형태에서 가장 밝은 빛을 볼 수 있는 곳입니다.

 

 

  • 하프톤: 여기에서 값이 빛과 그림자 사이의 중간 지점으로 어두워지기 시작합니다. 물체의 기본색(바탕색)이라고도 합니다.

 

 

어두운 면

  • 코어 섀도: 이것이 그림자의 윤곽입니다. 구의 경우 물체 표면의 모양을 따라 고리 모양의 형태를 관찰할 수 있습니다. 이 영역은 일반적으로 테이블에서 반사되는 직사광선이나 반사광이 물체의 이 부분에 닿을 수 없기 때문에 더 어둡습니다.
  • 어두운 중간 톤: 이것은 그림자의 가장 밝은 톤과 가장 어두운 톤 사이의 중립 톤입니다.

 

  • 캐스트 섀도: 물체가 서 있는 표면에 투영되는 실루엣으로 빛의 각도에 따라 모양이 커지거나 줄어들 수 있습니다.

 

 

반사를 잊지 마세요!

반사는 빛이 표면에 닿아 방향을 바꿀 때 발생합니다. 모든 표면은 빛을 반사할 수 있습니다(다른 것보다 더 많이). 그렇기 때문에 현실 세계에서 100% 어두운 그림자는 찾아볼 수 없습니다(빛이 전혀 없는 한!).

  • 하이라이트: 이것은 물체에 대한 광원의 반사입니다. 위치는 사용자의 관점에 따라 다릅니다. 이동하면 하이라이트도 위치가 변경됩니다. 명도 단계에서 하이라이트는 직사광선보다 밝은 톤을 갖지만 그 강도는 물체의 재질에 따라 달라진다는 점을 기억하세요. 예를 들어 금속은 목재보다 더 눈에 띄는 빛을 낼 수 있습니다.

 

 

  • 반사광: 이것은 테이블 위에서 튕겨진 후 방향을 바꾸어 구 위에 투사되는 빛입니다. 색을 예로 들어 자세히 살펴볼 수 있습니다.

 

 

그릴 때 빛과 그림자를 모두 정의하는 모양에 값을 추가합니다. 이 값을 스케일로 상상하면 각 회색 톤의 밝기와 어둡기를 쉽게 파악할 수 있습니다.

 

밝은 톤과 어두운 톤의 적절한 균형을 유지하여 이미지를 성공적으로 디테일화하는 것이 관건입니다. 그것들은 팀으로 작동합니다. 빛은 그림자를 정의하고 그림자는 빛을 정의합니다.

 

 

왼쪽 이미지는 노출이 부족하고 톤이 매우 어둡고 서로 닮았으며 디테일이 없어지고 모양은 평탄해집니다.

오른쪽은 반대로 이미지가 과다 노출되고 빛의 양이 눈부실 정도로 그림과 배경의 차이가 거의 없습니다. 톤의 전환은 매우 미묘하고 가장 어두운 톤은 여전히 매우 밝습니다.

 

 

표면을 식별하세요!

많은 젊은 예술가들은 물체의 양을 제대로 표현하지 않는 ‘그림자 효과’를 만드는 경향이 있습니다.

 

예를 들어 인간의 얼굴에 그림자를 적용하려면 해부학에 대해 알고 구조를 관찰하여 식별할 수 있는 단순한 기하학적 모양(정육면체, 원기둥, 구…)을 기반으로 얼굴을 만드는 것이 유용합니다. 이를 통해 표면이 밝은 영역, 어두운 영역 및 다른 표면에서 반사되는 빛의 영향을 받는 영역을 간단하게 식별할 수 있습니다.

 

 

빛의 전파

불투명한 물체는 빛이 그 물체를 통과하지 못하게 하고 일정한 그림자를 드리웁니다. 그러나 반투명하거나 투명한 물체를 다룰 때 문제가 발생합니다!

빛은 반투명 재질을 부분적으로만 통과합니다. 다음 잎과 손에서와 같이 물체를 투과하는 빛으로 인해 물체의 색이 더 진해질 수 있습니다.

 

 

투명한 물체는 더 많은 빛을 투과시킬 수 있습니다. 이러한 유형의 물체를 그리는 것은 일반적으로 더 복잡합니다. 디테일에 주의를 기울여야 합니다! 유리에서는 다음과 같이 빛이 투과됩니다.

 

빛의 종류

태양은 자연광의 주요 원천입니다. 우리는 태양빛의 강도와 색깔, 그림자가 하루 종일 어떻게 변하는지 관찰할 수 있습니다.

 

인공 광원(스포트라이트, 전구, 휴대폰 화면)에서 나오는 빛은 더 일정하며 방향, 선명도 및 색을 제어할 수 있습니다.

 

다음 예에서는 동일한 그림을 바탕으로 다른 광원을 모방하려고 했습니다. 회색조로 볼 수도 있습니다.

 

 

또 다른 좋은 아이디어는 독특한 구성을 만들기 위해 빛의 방향을 활용해 보는 것입니다.

 

 

각 장면은 다른 이야기를 들려줍니다!

 

그림의 마무리

전통적인 매체에는 잉크, 흑연, 목탄, 수채화, 아크릴, 오일 등 다양한 재료가 있습니다. 매체는 또한 다른 질감과 색을 제공합니다. 이러한 모든 전통적인 기법은 브러시 설정, 질감, 불투명도, 스트로크 등을 조정하여 디지털 미디어에서 재현할 수 있습니다. 새로운 트렌드를 탐색하고 다양한 마무리로 실험하는 것도 가능합니다.

 

옵션은 무한하지만 기본 원리를 터득하면 기법을 익히기가 더 쉽습니다. 다음으로 해야할 일은 연습, 연습, 연습입니다!

 

 

이 강좌가 빛을 실험하여 그림에서 새로운 것을 시도하는 데 도움이 되고 영감을 줄 수 있기를 바랍니다.

 

제 작품 중 일부는 소셜 미디어와 포트폴리오에서 감상할 수 있습니다.

 

https://www.instagram.com/eri_duh/
https://twitter.com/eri_duh
https://www.artstation.com/eridey

 

읽어 주셔서 감사합니다!

– Eridey

  • Facebook
  • twitter
  • kakao story share
  • Pinterest
  • Facebook
  • twitter
  • kakao story share
  • Pinterest