Qualquer pessoa consegue! Como desenhar mini personagens (chibi) de 2 e 1,5 cabeçasComo Desenhar Personagens Chibi?

Desenhar mini personagens ou chibis fofos não é apenas diminuir o tamanho de um personagem. É importante ajustar a proporção da cabeça e do corpo, a posição do rosto, o formato das mãos e dos pés e o nível de detalhe das roupas para combinar com o estilo SD.

Neste artigo, você aprenderá a desenhar chibis de 2 cabeças e personagens de 1,5 cabeça com aparência de pelúcia, passando pelo esboço, line art, pintura e decoração para ícones, adesivos ou ilustrações de produtos personalizados.

O que é um mini personagem (chibi)?

ミニキャラは、Um mini personagem, também conhecido como chibi ou SD (Super Deformed), é uma ilustração em que o personagem possui aproximadamente 2 cabeças de altura.
Em vez de seguir as proporções normais do corpo humano, o personagem é desenhado de forma estilizada, com a cabeça maior e um corpo pequeno e arredondado.

Características dos mini personagens

Os mini personagens costumam apresentar algumas características marcantes:

• Cabeça grande e corpo pequeno
• Traços simples, mas com expressões bem marcantes
• Formas arredondadas e suaves

O resultado é um personagem pequeno, com um visual extremamente fofo, que lembraum bichinho de pelúcia.

Esse estilo é muito utilizado em:
– Acrílicos
– Adesivos
– Ilustrações com aparência de pelúcia
– Diversos tipos de produtos com personagens

Sempre que quiser deixar um personagem mais fofo e carismático, o estilo chibi é uma ótima escolha.

Ao desenhar um mini personagem, o mais importante é manter um bom equilíbrio entre aproporção da cabeça e o restante do corpo.
A proporção de um personagem é medida usando o tamanho da cabeça como referência.

Em personagens adolescentes ou adultos, normalmente utilizamos entre 6 e 8 cabeças de altura. Já nos mini personagens, independentemente da idade, a proporção costuma ser de aproximadamente 2 cabeças.
Por exemplo, se dois personagens do mesmo universo medem 180 cm e 150 cm, ambos serão transformados em chibis de aproximadamente duas cabeças de altura.
Isso ajuda a criar uma aparência uniforme quando vários personagens fazem parte da mesma coleção ou série.

Além da proporção, também é importante simplificar os elementos do personagem. O rosto, as mãos, os pés e até mesmo o design das roupas devem ser adaptados ao estilo chibi, em vez de serem desenhados exatamente como na versão original.

Dicas para desenhar mini personagens　

Posicione os elementos do rosto mais para baixo

Como a cabeça é bem maior, os olhos, nariz e boca devem ficar posicionados um pouco abaixo do centro do rosto.
Isso aumenta o espaço da testa e cria umaparência mais infantil, deixando o personagem ainda mais fofo e equilibrado.
O queixo também não deve ser muito pontudo. Prefira curvas suaves ou até mesmo manter o formato arredondado da construção inicial da cabeça.

Olhos grandes deixam o personagem mais fofo

Como a cabeça é grande em relação ao corpo, os olhos também costumam ser desenhados maiores.
É possível criar personagens com olhos pequenos, mas isso exige mais prática para manter um bom equilíbrio visual.
Mesmo personagens originalmente sérios ou com olhos estreitos podem ganhar uma aparência muito maisquando seus olhos são simplificados e aumentadosミna versão chibi.

Brinque com os brilhos dos olhos

O brilho dos olhos pode ter qualquer formato. Além dos tradicionais círculos ou ovais, você pode usar:- Estrelas – Flores – Losangos – Pequenos brilhos
Só mudar a posição do brilho já pode alterar completamente a expressão do personagem. Vale a pena experimentar diferentes posições até encontrar a que mais combina com seu estilo.

Deixe mãos e pés mais arredondados

Evite desenhar dedos longos e finos. Em vez disso, faça mãos curtinhas e fofas, lembrando as de um bebê, ou simplifique completamente o formato usando círculos ou trapézios. .

Se preferir um estilo mais cartunesco, basta acentuar um pouco os cantos dessas formas

Simplifique também as roupas

Se o personagem original possui muitos detalhes, adapte tudo para formas mais simples.adapte tudo para formas mais simples.
Por exemplo: cadarços podem ser omitidos; estampas muito detalhadas podem ser simplificadas; acessórios importantes, como chapéus e laços, podem ser desenhados maiores para chamar mais atenção.
Se tentar reproduzir todos os detalhes da versão original, o resultado pode ficar visualmente carregado. Por isso, não tenha medo de simplificar ou eliminar pequenos elementos quando necessário.

Características de cada proporção

A forma de desenhar um mini personagem muda bastante de acordo com a proporção escolhida.
A menos que exista uma especificação em um trabalho ou encomenda, você pode escolher a proporção que preferir, levando em conta seu estilo e o que considera mais fácil de desenhar.
Ao aprender as características de cada proporção, ficará muito mais fácil criar mini personagens com o visual que você imagina.

1,5 cabeças

Na proporção de 1,5 cabeças, a relação entre cabeça e corpo é de 1:0,5, ou seja, a cabeça é maior que o corpo.
Se o corpo for desenhado mais fino, o personagem lembrará uma boneca ou uma mini figura colecionável. Já um corpo mais largo, arredondado e fofinho cria um visual semelhante ao de um bichinho de pelúcia.
Como o corpo é muito pequeno, roupas e acessórios precisam ser bastante simplificados ou até omitidos.

2 cabeças

Na proporção de 2 cabeças, a cabeça e o corpo têm praticamente o mesmo tamanho (1:1).
Para criar um corpo equilibrado e fofo, imagine o formato da letra “A” ou de um trapézio.
Essa proporção é muito usada em mini figuras, acrílicos e outros produtos que buscam um visual compacto e adorável.
Como o espaço é limitado, detalhes complexos das roupas e dos acessórios costumam ser simplificados.
Por outro lado, elementos marcantes, como chapéus, laços e outros acessórios, podem ser desenhados maiores para equilibrar a composição.

2,5 cabeças

Na proporção de 2,5 cabeças, o corpo fica um pouco maior em relação à cabeça, deixando braços e pernas mais alongados. Isso permite criar poses mais variadas e dinâmicas.
Ao mesmo tempo, a cabeça continua grande o suficiente para manter o charme característico dos mini personagens. Por esse motivo, essa proporção é muito utilizada em ilustrações para produtos licenciados e diversos tipos de merchandising..

Vamos desenhar um mini personagem de 2 cabeças!

Agora é hora de colocar a mão na massa!
Neste exemplo, vamos transformar um personagem originalmente desenhado com 6 cabeças de altura em um mini personagem de 2 cabeças.

Este tutorial utiliza oCLIP STUDIO PAINT.
Porém, as mesmas técnicas podem ser aplicadas em qualquer aplicativo de ilustração.

Como fazer o esboço do corpo

Comece desenhando um círculo para indicar a cabeça.
Depois, desenhe o corpo pequeno, imaginando o formato da letra “A”.
Neste exemplo, o tronco foi levemente torcido e uma das pernas foi dobrada para deixar a pose mais interessante.
Mesmo um pequeno movimento faz bastante diferença em um mini personagem.Se estiver em dúvida sobre a pose, experimente dobrar braços ou pernas. Esse simples ajuste costuma deixar a ilustração muito mais dinâmica. Esse simples ajuste costuma deixar a ilustração muito mais dinâmica.

Uma boa dica é usar a opção Cor da Camada (Layer Color) para transformar o esboço em um azul-claro. Assim, fica muito mais fácil enxergar as linhas ao desenhar a line art.
Neste exemplo, a opacidade da camada foi reduzida para 50%.
Você pode configurar a Cor da Camada pelo canto superior direito da paleta Camadas ou pela paleta Propriedades da Camada. A cor padrão é azul-claro, mas pode ser alterada para qualquer outra.

Se você acha difícil desenhar o corpo de um mini personagem ou criar poses interessantes, noCLIP STUDIO ASSETSvocê encontra materiais 3D de mini personagensdisponíveis.
Você pode mover o modelo livremente, escolher qualquer pose e alterar o ângulo da câmera. Mesmo quem está começando consegue desenhar facilmente apenas usando o modelo 3D como referência.

Dica: confira a pose pela silhueta
Se estiver em dúvida se a pose funciona, experimente analisá-la apenas pela silhueta.
Quando o personagem é facilmente reconhecido apenas pelo contorno, sua pose transmite muito melhor a personalidade e a ação.

■Como criar rapidamente uma silhueta

Você pode criar uma silhueta diretamente a partir do esboço.
1- Na paleta Ferramentas, selecione a ferramenta Seleção Automática.
2 – Clique em todas as áreas vazias ao redor do personagem, incluindo os espaços entre o cabelo, os braços e outras partes do desenho.
2 – Clique em todas as áreas vazias ao redor do personagem, incluindo os espaços entre o cabelo, os braços e outras partes do desenho. Se houver pequenas aberturas na line art que façam a seleção invadir o personagem, basta fechar esses espaços rapidamente. Como essa silhueta serve apenas para conferência, não é necessário que o contorno fique perfeito.

3- No menu da Seleção, escolha Inverter seleção.
Agora, apenas o personagem ficará selecionado.
4 – Crie uma nova camada acima do esboço.

Defina o modo de mesclagem como Multiplicação (Multiply) e preencha a seleção com uma cor escura, como cinza.

Pronto! Sua silhueta está pronta.
Sempre que tiver dúvidas sobre a pose ou sobre a leitura do desenho, confira a silhueta. Ela ajuda a identificar rapidamente se o personagem está claro e fácil de entender.

Como fazer a line art

Depois que o esboço estiver pronto, é hora de desenhar a line art usando um pincel mais grosso.
Neste exemplo, foi utilizado o pincel gratuito “Nesoberi”, disponível no CLIP STUDIO ASSETS. Ele proporciona um traço suave e macio, sendo ideal tanto para fazer a line art quanto para a pintura.

https://assets.clip-studio.com/pt-br/detail?id=1692979

Ao desenhar mini personagens com um traço limpocom um traço limpo, como neste tutorial, procure fazer linhas curvas contínuas, em vez de construir o desenho com vários traços curtos, como em um esboço a lápis.

Se ainda for difícil fazer uma linha perfeita de uma só vez, não tem problema. Você também pode desenhar a linha e depois ajustá-la com a borracha até alcançar o resultado desejado.

Desenhe cada parte do personagem em uma camada diferente, como:
– Rosto
– Cabelo
– Roupas
– Acessórios
Separar as camadasfacilita muito fazer correções no traço ou alterar as cores posteriormente.
Não existe uma regra rígida sobre como organizar as camadas. Se não houver uma orientação específica, escolha a forma que for mais prática para o seu fluxo de trabalho.

(Na imagem de exemplo, cada camada foi exibida com uma cor diferente apenas para facilitar a visualização.)

Depois disso, a line art estará concluída!

Hora de colorir

Na pintura de mini personagens, o ideal é manter tudo o mais simples possível.
Uma boa combinação é:
– Cor base
– Gradiente
– Uma única cor de sombra
– Alguns pontos de brilho (highlight)

 

Aplicando as cores base

Crie uma nova camada para cada parte do desenho e utilize a ferramenta Preencher para aplicar as cores base.

Adicionar um gradiente em áreas maiores, como cabelo ou roupas, ajuda a criar uma sensação de profundidade e leveza.
Neste exemplo, primeiro foi aplicada uma cor chapada com a ferramenta Preencher e, depois, algumas partes do cabelo e da roupa receberam uma leve variação de cor usando o Aerógrafo.

Pintando as sombras

Acima de cada camada de cor, crie uma nova camada no modo de mesclagem Multiplicação (Multiply) e aplique Recortar à camada inferior.

Depois, pinte apenas as sombras principais, como:
– A sombra criada pelo chapéu;
– A sombra sob a saia;
– Outras áreas onde a sombra fica mais evidente.
Usar sombras com cores bem definidas ajuda o personagem a continuar legível mesmo quando a ilustração é usada em tamanho pequeno, como em ícones ou produtos.

Neste exemplo, foram adicionadas apenas sombras simples, sem muitos detalhes, para manter o visual limpo e fofo.

Adicionando os brilhos

Use uma cor mais clara que a cor base para adicionar brilhos em partes que recebem mais luz, como:
– Bordas do cabelo;
– Cantos do chapéu;
– Outras áreas em destaque.
Um pincel opaco, como a G Pen, funciona muito bem para criar brilhos rápidos com aparência gráfica, reforçando o estilo característico dos mini personagens.

Dê mais vida à line art com o Color Tracing

Depois de terminar a pintura, experimente fazer o Color Tracing.
Essa técnica consiste em trocar a cor da line art por tons próximos às cores da pintura.
Além de deixar toda a ilustração mais harmoniosa, ela cria um acabamento mais suave e delicado, aumentando ainda mais o charme do mini personagem.

Se você já souber quais cores utilizar desde o início, também pode desenhar a line art diretamente com essas cores.

Como fazer o Color Tracing

Selecione as camadas vazias e exclua todas de uma vez
No CLIP STUDIO PAINT, existem dois tipos principais de camada:
– Camada Raster
– Camada Vetorial
O processo muda um pouco para cada uma delas.

◇ Camada de rasterização
A camada de rasterização é a camada tradicional utilizada para pintura, filtros e ferramentas como Distorção.
Para alterar a cor da line art:
1- Ative Bloquear Pixels Transparentes na paleta de Camadas.
2- Escolha a cor desejada.
3- Pinte normalmente com um pincel ou utilize a ferramenta Preencher.
Apenas os pixels já desenhados terão sua cor alterada.

◇Camada de vetor
A camada de vetor permite editar o formato e a espessura das linhas mesmo depois de desenhadas, sendo excelente para line art. sendo excelente para line art.
Como ela não pode ser colorida diretamente com a ferramenta Preencher, o processo é um pouco diferente. Esse método também pode ser utilizado em camadas raster.

Crie uma nova camada acima da camada vetorial. Ative Recortar à camada inferior. Pinte normalmente nessa nova camada.
Como a pintura ficará limitada às linhas da camada vetorial, será possível alterar facilmente a cor da line art. Esse método também pode ser utilizado em camadas de rasterização.

Pronto!

Seu mini personagem de 2 cabeças está finalizado!

Mesmo bastante estilizado em relação ao desenho original, ele continua preservando as principais características do personagem, mas agora com um visual muito mais fofo e cheio de personalidade.

Bônus: Como desenhar um mini personagem estilo pelúcia (1,5 cabeça)

Os mini personagens inspirados em bichinhos de pelúcia fazem muito sucesso nas redes sociais. Agora que você já aprendeu a desenhar um chibi de 2 cabeças, vamos ver como adaptá-lo para um visual ainda mais fofo, com 1,5 cabeça de altura.

O equilíbrio de um personagem de 1,5 cabeça

Embora a diferença em relação ao chibi de 2 cabeças pareça pequena, o resultado visual muda bastante.
Além da proporção, o formato do corpo e o estilo das linhas também são diferentes.
Pelúcias são feitas de tecido, enchimento e bordados, por isso possuem um aspecto macio e volumoso. Ao desenhar um mini personagem nesse estilo, procure reproduzir essa sensação de fofura e suavidade.

Deixe o rosto bem arredondado

No estilo pelúcia, o objetivo é destacar ainda mais a maciez do personagem.
Por isso:
– faça um queixo bem suave, quase reto;
– desenhe bochechas arredondadas e fofinhas, lembrando um bebê;
– mantenha olhos e boca largos e arredondados, como se fossem bordados.
Quanto mais suaves forem as formas, mais o personagem lembrará uma pelúcia.

Simplifique bastante o cabelo

No chibi de 2 cabeças, as mechas de cabelo costumam ser separadas para transmitir leveza. Já no estilo pelúcia, o cabelo é simplificado em grandes blocos. Na prática, várias mechas passam a formar uma única peça. Isso lembra o acabamento de pelúcias, em que o cabelo costuma ser feito de feltro ou tecido acolchoado.
Outra dica importante é reduzir ao máximo as pontas afiadas.Prefira curvas suaves para transmitir uma aparência mais macia.

Deixe o corpo bem fofinho

O corpo de uma pelúcia normalmente parece cheio por causa do enchimento.
Reproduza essa sensação desenhando braços, pernas e tronco mais grossos e arredondados.
Como o espaço é pequeno, não há necessidade de desenhar dedos ou detalhes dos sapatos.
Em vez disso, represente as mãos e os pés como pequenos cilindros ou formas arredondadas. Mesmo que o personagem original seja alto ou esguio, imagine que seu corpo está cheio de enchimento, criando uma silhueta mais rechonchuda e macia.

Simplifique ainda mais os acessórios

No chibi de 2 cabeças, alguns detalhes já haviam sido reduzidos.
No estilo pelúcia, simplifique ainda mais.
Por exemplo:
– transforme os laços em formas simples;
– elimine detalhes como cadarços;
– represente pequenos detalhes apenas com áreas de cor, sem desenhar contornos.
Assim, você preserva a identidade do personagem enquanto cria um design limpo e adequado ao estilo pelúcia.

Faça uma pintura simples

Como o design já transmite volume por meio das formas arredondadas, a pintura também pode ser mais simples.
No exemplo deste tutorial, o personagem de 1,5 cabeça foi finalizado sem sombras Isso não significa que sombras sejam proibidas. Experimente diferentes estilos de pintura e escolha aquele que melhor combina com sua ilustração.

Personalize seu mini personagem!

Seu mini personagem de 2 cabeças está finalizado!

Estilo adesivo ou acrílico

Adicione um contorno branco ao redor do personagem para criar uma aparência semelhante à de um adesivo ou de um acrílico.

No CLIP STUDIO PAINT, esse efeito é muito fácil de aplicar. Confira o vídeo abaixo para aprender:

【Super fácil!】Como criar um contorno estilo adesivo Clip Studio Paint
https://www.youtube.com/shorts/DHpE5lgWQqE

Adicione um padrão ao fundo

Um fundo com estampas deixa a ilustração muito mais interessante.
Neste exemplo, foi aplicada uma cor verde-clara e, sobre ela, uma imagem com linhas pretas usando o modo de mesclagem Divisão.
Ao utilizar esse modo de mesclagem, uma imagem preta pode ser transformada em um padrão branco.

Material utilizado:https://assets.clip-studio.com/pt-br/detail?id=2184449

Decore como um cartão personalizado

Outra opção é decorar o personagem com elementos como:
– laços;
– corações;
– estrelas;
– pequenos enfeites.
Esse tipo de composição lembra os populares cartões e porta-fotos decorados.
Como a line art do mini personagem é mais grossa, ela combina muito bem com ilustrações decorativas, tornando fácil criar uma composição fofa e harmoniosa♪

Materiais utilizados:
https://assets.clip-studio.com/pt-br/detail?id=2148157
https://assets.clip-studio.com/pt-br/detail?id=2122238

NoCLIP STUDIO ASSETS, você encontrará uma grande variedade de pincéis, padrões e materiais para criar fundos e decorar seus mini personagens.

Resumo

O que achou destas dicas para desenhar mini personagens?
Depois de entender como adaptar as proporções e simplificar os elementos do personagem, você poderá transformar praticamente qualquer desenho em uma versão chibi.
Agora é só experimentar diferentes estilos, explorar novas proporções e se divertir criando mini personagens cheios de personalidade!♪