Guia para a criação de esquemas de cores

Guia para a criação de esquemas de cores

Está tendo problemas com cores e esquemas de cores na sua arte? Neste artigo a artista de quadrinhos Ann Maulina explica como utilizar cores locais e de ambiente, além de oferecer outras dicas sobre teoria das cores para criar ilustrações cheias de harmonia!

Introdução

Esquemas de cores são combinações ou arranjos de cores aplicados em ilustrações e design. Quando utilizados em design, os esquemas de cores têm a função principal de representar cores locais (as cores naturais dos objetos ou materiais sob iluminação neutra). Por outro lado, nos contextos de ilustração, os esquemas de cores são empregados para evocar um determinado clima ou atmosfera. As cores locais de uma ilustração, portanto, podem ser influenciadas pelas cores do ambiente ao redor. Por exemplo, a saia cinza-azulada no design de personagem de Rien (à esquerda) aparenta ter uma tonalidade turquesa escura na ilustração (à direita), devido à influência da luz ambiente verde.

 

Exemplos de esquemas de cores usados no design de um personagem, que exibem as cores sob uma luz neutra, em contraste com ilustrações, em que as cores são afetadas pela luz ambiente. Continue lendo para descobrir como encontrar cores complementares.

 

Os artistas digitais têm a sorte de contar com uma vasta gama de cores, todas acessíveis com um simples clique. E não podemos esquecer das poderosas camadas de ajuste, que muitos de nós acreditamos ser a solução para qualquer desafio relacionado à coloração. Embora seja aconselhável usar essas ferramentas convenientes para aumentar a eficiência, é importante lembrar que existem princípios a serem seguidos (ou até ignorados, dependendo da intenção do trabalho). Neste texto, vou compartilhar alguns conceitos básicos sobre cores que podem ajudar na escolha dos esquemas de cores ideais para o seu projeto.

 

Usos

Esquemas de cores harmoniosos facilitam a criação de combinações de cores agradáveis aos olhos. Além disso, eles desempenham um papel importante na transmissão de um clima ou atmosfera específicos, ajudando a comunicar a sensação desejada ao público que aprecia a arte.

 

A mesma ilustração de personagem, mas com esquemas de cores diferentes que exprimem um clima e atmosfera diferentes.

 

Consegue perceber como os diferentes climas se revelam nesses painéis de quadrinhos semelhantes?

 

Teoria das cores

A teoria das cores explora como as combinações de cores funcionam e como nossa percepção delas nem sempre corresponde à realidade.

Quando colocadas próximas umas das outras, as cores se comunicam entre si de maneiras fascinantes. Algumas se complementam, fazendo com que outras se destaquem, enquanto outras podem criar conflitos, parecendo apagadas ou sem harmonia quando usadas juntas. A teoria das cores revela que certos arranjos de cores, organizados na roda de cores, geram uma harmonia visual quando combinados em um projeto de arte ou design. Abaixo, vemos um gráfico familiar que ilustra essas combinações de cores harmoniosas, baseadas nos princípios da teoria das cores.

Ao observar esse gráfico, percebemos que as combinações harmônicas de cores são, na verdade, limitadas a seis arranjos principais: monocromático, análogo, complementar, complementar dividido, triádico e tetrádico.

 

As combinações de cores na roda de cores, incluindo os esquemas de cores monocromático, análogo, complementar, triádico e tetrádico, são baseadas na teoria das cores.

Mas lembre-se: os esquemas de cores não se formam apenas pelas combinações de matizes, mas também pela interação entre diferentes valores e intensidades. Essas três variáveis, matiz, valor e intensidade, são conhecidas como as três propriedades fundamentais de uma cor.

 

As três propriedades de uma cor são matiz, valor e intensidade. Elas são essenciais para criar esquemas de cores para trabalhos de arte.

 

MATIZ é o “nome” tradicional das cores, como “azul” ou “amarelo”. As matizes no espectro são tradicionalmente listadas como ROYGBIV (vermelho, laranja, amarelo, verde, azul, índigo e violeta)
INTENSIDADE refere-se à pureza de uma matiz. Ela também é chamada de saturação ou chroma.
VALOR é um grau de claridade ou escuridão. Toda cor possui um valor. Por exemplo, um vermelho de valor elevado será exibido como um vermelho vibrante ou como rosa (se tiver menos intensidade).

 

Considerando essas três variáveis, até parece que há infinitas possibilidades para se criar diversos esquemas de cores. Mas será mesmo?

Estes são alguns esquemas de cores que eu usei na minha ilustração com diferentes combinações harmoniosas de cores com base no gráfico da teoria das cores acima.

 

Aqui estão alguns exemplos de como aplicar cada paleta de cores numa ilustração com base em esquemas de cores triádicos, tetrádicos, complementares, monocromáticos e análogos. Compare as cores complementares de cada trabalho.

 

Como você pode perceber, além de combinar diferentes cores, também ajustei suas intensidades e valores. No entanto, há algumas regras que sempre sigo ao trabalhar com essas variáveis. Você consegue identificar o padrão antes de eu revelar mais sobre ele?

 

Ajustar sua paleta de cores com base no nível de valor das cores pode ajudar a implementá-las na sua ilustração.

 

N.º 1Isso é opcional, mas eu sempre organizo um esquema de cores com base nos valores delas. Assim, fica mais fácil aplicar as cores de maneira eficaz na ilustração ou no design. Por exemplo, uso cores de valor mais escuro para o lineart, enquanto as cores de destaque são aplicadas ao céu, fontes de luz ou, claro, aos próprios destaques.

 

Configure a intensidade e saturação das cores com base no seu esquema de cores e na sua ilustração ou personagem.

 

N.º 2 Eu costumo (embora nem sempre) reduzir a intensidade ou saturação à medida que a cor se aproxima da clareza ou escuridão. Assim, as cores de meio tom acabam se tornando as mais saturadas nos meus esquemas de cores.

N.º 3 Por último, a regra mais importante sobre as cores é a seguinte. Isto não é opcional, é uma lei:

 

“Se for mudar o valor, ajuste a temperatura (matiz)!”

Para entender melhor essa “lei” das cores, que tal experimentarmos criar um esquema de cores análogo?

Um exemplo de um esquema de cores análogo contendo verde e amarelo.

 

● Vamos começar com uma cor verde num meio tom (valor de 50%).

Cor verde de exemplo com um valor de 50% para servir de base para a paleta de cores da ilustração.

 

● As cores adjacentes a ela terão valores mais altos ou mais baixos.
A regra principal das cores nos diz para ajustar a temperatura ou matiz quando formos mudar o valor para um mais alto ou mais baixo.

 

● Esta é a posição da cor verde na roda de cores e barra de matizes. Com base na lei das cores, quando há uma mudança de valor, precisamos ajustar a temperatura/matiz. Mas em qual direção?

Defina a luz e a sombra da cor em posições opostas na roda de cores. Qual cor complementar seria melhor para a paleta de cores?

 

● Qualquer que seja a direção do ajuste da matiz, certifique-se de que as direções da luz e da sombra sejam opostas entre si. Se você ajustar a matiz para um valor mais alto à direita, precisa ajustar a matiz para um valor mais baixo à esquerda e vice-versa.
Exemplos de rodas de cores com ajuste da cor ou matiz verde para temperaturas mais quentes ou frias de sombra e luz.

● Isso nos deixa com duas opções: luz mais quente com sombra mais fria OU luz mais fria com sombra mais quente.

Vamos escolher luz mais quente com sombra mais fria desta vez. Aumente o valor a partir do meio tom enquanto ajusta a matiz para a direita (na roda de cores) ou na direção do amarelo (no controle deslizante de matizes) para obter um meio tom claro. Reduza a intensidade para obter uma aparência natural.
Outra cor adicionada ao esquema ou paleta de cores para sua ilustração por meio do ajuste de matiz.

 

● Faça o mesmo para obter um tom claro e uma cor de destaque.

Aplique essa mesma teoria para criar mais destaques e tons para sua paleta de cores.

Agora você já tem quatro cores na sua paleta, obtidas simplesmente ajustando a matiz para a direita para os destaques.

 

● Reduza o valor a partir do meio tom enquanto ajusta a matiz para a esquerda para obter um meio tom escuro.
Você pode aplicar essa mesma teoria ao ajustar a matiz para a esquerda para obter mais cores.

 

● Faça o restante usando o mesmo método até obter um esquema de cores completo.
Com mais algumas cores adicionadas à sua paleta, seu esquema de cores já está pronto para sua arte!

 

● Valor, intensidade e matiz são ajustados conforme exibido na roda de cores do CSP:

 

A roda de cores do Clip Studio Paint ajusta o valor, intensidade/saturação e matiz de acordo com a cor.

 

 

● Compare os esquemas de cores com luz mais quente e mais fria contendo a mesma cor de meio tom. Esquemas de cores com luz mais fria são mais adequados para ambientes escuros.
A mesma cor de meio tom pode produzir luz mais quente ou mais fria dependendo de como você ajustar a matiz e a intensidade.

 

● Cores complementares: basta substituir uma cor por outra complementar nesse esquema de cores análogo para criar um bom esquema de cores complementar. A cor complementar do verde é magenta.
Cores complementares são outra maneira de criar um esquema de cores visualmente agradável para seus trabalhos.

 

● Intervalos de valores: eu estou usando um intervalo de valores constante para os exemplos de cores passo a passo acima, mas sinta-se livre para adicionar variações nos intervalos a fim de obter um clima diferente.
Intervalos de valores variados podem criar esquemas de cores diferentes que exprimem um clima e atmosfera diferentes na sua arte.

 

DICAS

N.º 1 Use a roda de cores RYB quando for escolher um esquema de cores. A teoria das cores pode ser empregada melhor com a roda de cores RYB tradicional. A maioria das rodas de cores em softwares de desenho são RGB.

 

Use a roda de cores RYB tradicional (cores vermelha, amarela e azul) para escolher um esquema de cores.

 

As cores RYB são criadas pela mistura das três cores primárias, que são vermelho, amarelo e azul. Esta roda de cores é usada na pintura tradicional para misturar cores.
Cores RGB são criadas pela mistura de luz vermelha, verde e azul. Essas cores são frequentemente utilizadas em lâmpadas, monitores e TVs.
Cores CMYK são baseadas na mistura das cores das tintas usadas na impressão digital.

 

N.º 2 Não use cores (matizes) em quantidades iguais; escolha uma cor como a principal do ambiente e outras cores como realce ou cores complementares para seu trabalho.

Exemplos:

Escolha uma cor principal para sua arte e então crie uma paleta adequada ao esquema de cores e ao clima que você deseja criar para sua ilustração ou personagem.

 

N.º 3Imagine as cores como vozes em uma sala. Se todas forem altas e estridentes, e houver muitas delas, a harmonia se perde. Em vez disso, faça com que as cores sejam mais suaves, com baixa saturação (“vozes mais silenciosas”). Ou, se preferir, deixe uma única voz mais alta, enquanto suaviza as outras.

 

Outra dica para criar uma paleta de cores é criar harmonia com as cores na sua ilustração ou personagem usando cores suaves ou uma única cor vibrante.

 

Conclusão

 

Curta o processo de criar paletas e esquemas de cores para seus personagens aplicando os princípios de teoria das cores e a roda de cores às suas ilustrações!

Desde que você siga as leis fundamentais das cores, poderá criar esquemas harmônicos e belos para sua arte. Agora, é só se divertir!

 

Ann Maulina é uma artista de quadrinhos da Indonésia, conhecida por seus projetos Raruurien (www.raruurien.com) e Varunair. Além disso, ela também trabalha como freelancer, atuando como artista conceitual de jogos. Com um bacharelado em Design de Comunicação Visual, Ann possui uma sólida formação que a torna uma grande referência em projetos de arte e design. Ela adora explorar e criar com cores dinâmicas e harmônicas. Você pode encontrá-la aqui:

 

Tem interesse em design de personagens ou quer saber o que é necessário para se tornar um designer de personagens?
Confira o link abaixo!

Guia definitivo para iniciantes na arte conceitual