Guia Completo para Iniciantes: Como Desenhar o Rosto Feminino Passo a Passo

Olá, pessoal! 

Neste tutorial vamos falar sobre um tópico muito importante:

Como desenhar o rosto feminino 

Eu pretendo abordar diversos assuntos: 

• • O que faz um rosto parecer feminino? Definindo o rosto feminino
  • Como posicionar características faciais
  • Como fazer com que seu desenho ou pintura pareça mais vivo
  • Lidando com críticas sobre a “síndrome de rostos iguais”

Eu perguntei a todos no Instagram quais eram as suas preocupações ao desenhar o rosto feminino e, tomando nota de todas as dúvidas, vou falar aqui sobre meu processo de trabalho, minhas dicas e meu entendimento sobre como desenhar o rosto feminino.

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O que faz um rosto parecer feminino? Definindo o rosto feminino 

Vamos falar sobre o que faz um rosto feminino parecer de fato feminino.

Eu tenho algumas coisas que posso listar:

• • Olhos grandes
  • Queixo e maxilar mais fracos e suaves
  • Bochechas suaves
  • Sobrancelhas mais suaves, tanto na forma quanto na estrutura óssea
  • Ossos das sobrancelhas mais elevados, com mais espaço para as pálpebras

Algo que tem ajudado a moldar minha compreensão do rosto feminino é assistir a tutoriais de maquiagem.

Essa é minha primeira dica para você. 

Observar onde as mulheres aplicam contornos, realces, blush, sombra… Tudo isso me ajudou a entender muito melhor a anatomia. 

Isso é algo que eu recomendo bastante para quem está aprendendo a desenhar o rosto feminino. 

Seja assistindo a TikToks ou a vídeos mais longos no YouTube, ter a oportunidade de ver essas características faciais de perto e observar o que as mulheres gostam de acentuar com a maquiagem é um ótimo ponto de partida para aprender a anatomia facial. 

O conselho comum para iniciantes é começar com desenhos hiper-realistas, como crânios e naturezas-mortas, para entender a estrutura do rosto humano e, por consequência, o rosto feminino. Claro, eu também recomendo essas práticas. No entanto, se você está aqui, provavelmente busca uma abordagem mais estilizada do rosto feminino, e não pinturas ou desenhos de aparência extremamente natural.

Como posicionar características faciais 

O próximo assunto que eu gostaria de abordar é o posicionamento.

Agora você já sabe o que acentuar e ocultar ao desenhar rostos femininos. 

Então vamos falar sobre onde posicionar essas características.

Eu utilizo esta estrutura principal ao posicionar características faciais: 

Olhos

Em geral eu posiciono os olhos exatamente onde as laterais das narinas terminam, mantendo um espaço de cerca de um olho entre eles. Sempre há exceções, como quando eu quero pintar um nariz bastante estreito ou mais largo; no entanto, manter cerca de um olho de intervalo entre os olhos é a orientação que eu costumo seguir. As laterais do nariz geralmente se alinham com os cantos dos olhos de qualquer maneira. 

Características

Posicione as características faciais um pouco mais para baixo do rosto em vez de colocá-las no centro. 

Isso garantirá um queixo e maxilar menores.

Testa

O crânio é muito maior do que você talvez imagine.

Para começo de conversa, representar o volume real do crânio foi algo com que eu mesma tive dificuldade ao desenhar mulheres. Eu fazia o crânio muito menor do que ele realmente é. 

As testas são geralmente maiores do que imaginamos. Ao olhar para suas fotos de referência ou no espelho, observe como a testa se destaca. Você pode até se surpreender ao isolá-la e analisá-la separadamente.

Características masculinas e femininas

Ao desenhar mulheres com feições masculinas, acentue alguns ângulos do rosto. 

Você pode dar à personagem um maxilar mais largo ou angular, olhos menores, uma testa mais forte, bochechas mais cavadas e um osso nasal mais forte ou intenso.

O principal em tudo isso é o contraste. 

Embora as características femininas típicas sejam suaves, as características masculinas são mais intensas.

Variações de cor

Também é importante falar sobre variações de cor no rosto. 

Áreas mais ossudas do rosto parecem mais frias, enquanto áreas mais carnosas parecem mais quentes. 

Portanto a testa e o maxilar, que são mais ossudos, podem conter mais tons de amarelo, verde e azul, enquanto as bochechas, o nariz e os lábios, que são mais carnosos, podem conter mais tons de rosa, laranja e vermelho.

Eu adoro acentuar isso em minhas pinturas e diria que é algo que compõe o estilo das minhas obras. Narizes claros, bochechas claras… Eu acho isso tão meigo! 

Eu adoro pintar narizes e bochechas bem vermelhos.

Se você estiver na dúvida sobre onde usar essas cores ou até mesmo sentir receio de adicioná-las, comece pintando as cores e tons de base do modo que faria normalmente. Em seguida, use uma opacidade leve e um toque sutil de azul claro, roxo claro ou verde para adicionar essas cores àquelas de base. 

Com opacidade leve, você deve conseguir adicionar um pouco dessas cores à sua obra de uma maneira que melhore bastante a coloração sem parecer muito opressivo.

Foi assim que eu aprendi a adicionar tons de azul e verde às minhas pinturas. 

Afinal é intimidante adicionar cores tão bruscas e frias à pele, que geralmente associamos com calor e tons de rosa ou laranja. 

Outra maneira de implementar tons e cores diferentes à sua obra é usar modos de combinação como sobrepor ou luz suave em camadas.

Adicionar destaques pastéis também confere um visual iridescente à pele e é algo que eu gosto de empregar em minhas obras. 

Eu adoro adicionar cores aos meus trabalhos e dar um visual quase iridescente à pele. Acho importante adicionar muitas cores e variações à pele para fazer com que ela se sobressaia. 

A atmosfera da sua personagem 

Outra coisa a considerar é a atmosfera da sua personagem.

Se estiver tentando pintar alguém em particular, pense em seu comportamento, personalidade e temperamento e utilize suas características faciais para acentuar esses traços.

Se for alguém jovem e inocente, confira à personagem expressões e características mais arredondadas e abertas. 

Use linhas arredondadas fluídas ao criar seu design.

Se sua personagem for mais chocante, sombria ou madura, use linhas mais bruscas, formas gráficas e cores mais marcantes. Experimente usar muito mais contraste na sua personagem. 

Como fazer com que seu desenho pareça mais vivo 

Vamos falar sobre como fazer com que seu desenho pareça mais vivo.

Esse é um elemento que eu adoro adicionar às minhas obras e acho que é uma característica do meu trabalho.

Quando o assunto é criar um desenho que pareça vivo e vibrante, para mim tudo se resume à textura.

Adicione brilhos aos olhos, aplique destaques mais claros e use uma textura lustrosa no rosto em vez de cores opacas e de baixo contraste.

Isso dará à sua personagem uma sensação vibrante e resplandescente!

Um contraste baixo e sem destaques nítidos cria um visual mate aveludado para sua personagem. 

Por outro lado, destaques claros, nítidos e lustrosos conferem uma aparência mais suculenta, úmida e roliça. 

São ótimos adjetivos, não acha? 🙂 

Em termos simples, adicionar destaques simplesmente garante um visual mais vivo e vibrante.

Então use destaques lustrosos nas bochechas, nariz, lábios e osso das sobrancelhas.

Qualquer ponto onde você observar alguém aplicando iluminação ou gloss em um vídeo de maquiagem é um ótimo lugar para adicionar destaques nítidos a fim de realçar sua personagem. 

Outra coisa que eu acho muito importante ao desenhar é adicionar detalhes como penugem.

A penugem adiciona realismo e torna sua obra mais interessante.

Esses não são detalhes realmente necessários na sua obra, mas, quando adicionados, criam um fator surpreendente.

Eles geram um ponto de distinção na sua obra.

Como esses detalhes não são necessários, nem todos os artistas tentam adicioná-los às suas pinturas. Portanto, ser capaz de selecionar e destacar partes mais detalhadas e realistas do objeto de sua pintura pode conferir mais vida à personagem.

Outra coisa que podemos fazer é deixar a linha frontal dos cabelos mais fina ao redor do rosto, evitando dar a ela uma forma de bloco.

Esse é um dos detalhes que eu mais gosto de apreciar quando olho para minhas pinturas passadas. 

Lidando com críticas sobre a “síndrome de rostos iguais”

Por último, vamos falar sobre a “síndrome de rostos iguais”.

Vou ser sincera: isso é algo que eu considero extremamente grosseiro de se dizer para um artista. É algo que as pessoas costumavam dizer para mim, e acho que é uma péssima forma de crítica.

Pois é, eu já passei por isso: também me disseram anteriormente que eu costumava ter a “síndrome de rostos iguais”. 

Eu não acho que era esse o caso, mas foi o que me disseram. 

Aqui estão exemplos de críticas mais construtivas: 

• • “Você poderia considerar desenhar uma personagem de etnia diferente para contar a mesma história?”
  • “Que tal experimentar pintar com uma paleta de cores diferente ou usar texturas diferentes no rosto?”
  • “Você poderia desenhar uma personagem com lábios mais finos, olhos voltados para baixo ou um nariz mais largo?”

Essas são maneiras ótimas de encorajar alguém a desenhar algo diferente enquanto usa seu próprio estilo.

Aprendendo a desenhar características faciais

Outra forma que eu achei de dar um empurrãozinho em mim mesma foi me focar em aprender a desenhar características específicas. Como pálpebras sem vincos, narizes mais largos ou tipos específicos de cabelo, por exemplo. 

Para aprender a desenhar essas características é preciso dedicar uma grande quantidade de tempo. 

Não é uma habilidade que se pode obter naturalmente, a não ser que seu próprio rosto tenha características assim. 

Existe um motivo pelo qual tantas pessoas dizem que meus desenhos se parecem comigo: eu passo a maior parte do tempo me olhando no espelho e me sinto confortável com meu próprio rosto. Assim, acabo incorporando essas características facias de forma subconsciente nas minhas personages. 

O modo de se forçar a ir mais longe e aprender a desenhar outras características é se focar exclusivamente no aprendizado destas. 

Experimente encontrar ou fixar fotos de personagens especificamente com pálpebras sem vincos e então pintá-las repetidas vezes até entender o modo que a pele se move e que as formas tridimensionais interagem entre si.

Minha última dica (um tanto maluca) para aprender a desenhar características facias específicas é se forçar a exagerá-las enquanto as estuda. 

Isso pode até soar errado, pois levaria a representações estereotipadas, mas eu tive de aprender a utilidade dessa abordagem do jeito mais difícil. 

Para mim, foi isso que me tirou da minha zona de conforto e propiciou uma mudança clara no meu crescimento.

Eu costumava tentar pintar essas características de forma mais sutil nas minhas personagens, mas isso não era suficiente. 

Eu não estava me distanciando o bastante daquilo que já sabia e que costumava pintar para poder passar por uma mudança de fato.

Eu tenho muito orgulho da forma que cresci até então no meu aprendizado para pintar etnias diferentes e espero continuar a desenvolver essa habilidade. 

Isso é algo que exige trabalho duro e dedicação especial.

Não é fácil, mas é sem dúvida recompensador. 

Afinal eu sinto que minha arte melhorou drasticamente desde que comecei a me esforçar nesse sentido. 

Conclusão

Espero que você tenha achado útil ler sobre meu processo mental enquanto pinto rostos femininos. Você também pode ver como eu implemento essas dicas específicas na pintura de hoje.

Eu levei um total de seis horas e meia para terminar esta pintura e estou muito contente com o meu progresso. Afinal eu tenho passado cada vez mais e mais tempo planejando como fazer minhas pinturas e executando-as com muitos detalhes. 

Na minha opinião, um dos pontos de destaque nesta pintura são as tranças e o modo como elas pendem dos ombros, dando a impressão de que possuem peso de verdade. 

Se você gostou deste tutorial e de ler minhas dicas, eu posso sugerir compartilhar o vídeo listado no topo da página e se inscrever no meu canal no YouTube.

Espero que você tenha um excelente dia! Me avise se alguma dessas dicas foi útil para você. Até logo!