Tutorial de cabelo de anime para iniciantes por Laovaan

Oi pessoal, eu sou Laovaan.

Hoje, vou mostrar como desenhar cabelo de anime para o seu personagem em alguns passos simples.

Vou usar o Clip Studio Paint, mas claro, você pode usar qualquer aplicativo ou até tentar alcançar o mesmo resultado com mídia tradicional, se preferir.

Esboço

Vamos começar com cabelo curto.

Preparei essa cabeça para mostrar como adicionar o cabelo passo a passo.

Vou adicionar uma camada atrás da cabeça e outra na frente, como um sanduíche, com a camada da cabeça entre as duas camadas de cabelo.

Começo marcando um ponto na cabeça do meu personagem.

Esse ponto é onde as raízes ficam visíveis, e a posição dele vai depender do estilo de cabelo que você escolher.

Primeira camada de cabelo

Agora, crie uma silhueta ao desenhar linhas ao redor da cabeça, acompanhando sua forma geral.

O fluxo dessas linhas deve ser direcionado para o ponto que marcamos na cabeça anteriormente. A direção das linhas é fundamental para dar harmonia ao desenho. Tente manter esse ponto de referência em foco, guiando as linhas em direção a ele, como se estivessem fluindo de uma fonte, de maneira orgânica e fluida.

Como essa camada de cabelo ficará atrás da cabeça, basta desenhar a silhueta.

Não é necessário entrar em detalhes nesta etapa; sinta-se à vontade para ser mais solto e impreciso no contorno das linhas. O foco é criar uma forma equilibrada em relação à cabeça.

Preste atenção para garantir que a silhueta do cabelo não ultrapasse a forma da cabeça, usando o esboço base como referência. Dessa forma, a área careca não aparecerá de forma inesperada atrás do cabelo.

Com a silhueta do cabelo pronta, é hora de verificar se há áreas desbalanceadas ou estranhas. Para facilitar essa análise, preencho a forma com cor em uma nova camada. Isso aumenta o contraste com o fundo e torna a silhueta mais visível, permitindo uma avaliação mais precisa das proporções e ajustes necessários.

Por último, experimente usar a ferramenta Liquify para ajustar seu desenho.

Não posso recomendar o suficiente essa ferramenta, pois ela permite corrigir erros de forma rápida e eficiente, sem a necessidade de apagar e redesenhar tudo do zero.

Você pode trabalhar diretamente na forma geral, e com apenas alguns ajustes sutis, o desenho ganhará muito mais equilíbrio e harmonia.

Desenhando a segunda camada

Agora, vou desenhar o cabelo que cobre partes do rosto.

O processo é bastante semelhante ao anterior, mas com algumas diferenças. Começo pelo ponto de referência novamente e desenho algumas linhas. Porém, desta vez, faço as linhas saírem diretamente do ponto marcado, seguindo em direção à testa. Ao contrário da primeira etapa, não desenho uma forma plana; aqui, a ideia é desenhar os fios de cabelo de maneira mais detalhada, individualmente, para dar mais textura e realismo.

É importante garantir uma boa variedade entre fios grossos e finos, além de uma variação interessante nas curvaturas, para criar um visual mais dinâmico.

Para este personagem, a franja cobre parcialmente os olhos, mas ao redor das orelhas, faço ela um pouco mais longa, adicionando uma sensação de movimento e suavidade.

Para verificar se a nova camada de cabelo combina bem com a camada anterior, preencho também essa camada com cor.

Minha forma preferida de fazer isso é usar a Ferramenta de Seleção Automática, que fica na janela de Ferramentas.

Primeiro, clico na área fora da camada de arte-final e, em seguida, inverto a seleção. Depois, crio uma nova camada entre a silhueta e a arte-final que acabamos de criar.

Agora, ao usar a ferramenta Balde de Preenchimento nessa nova camada, ela preenche automaticamente a seleção, facilitando o processo e garantindo um preenchimento mais preciso.

Liquify para o resgate

Como fiz antes, vou ajustar o cabelo de anime usando a ferramenta Liquify.

Seleciono ambas as camadas, a de arte-final e a de cor sólida, e aplico a ferramenta Liquify para corrigir qualquer irregularidade que perceber.

Empurro os fios de cabelo para posições mais naturais, aumento alguns fios ou os encolho conforme necessário.

A Camada Final de Cabelo

Tecnicamente, você já poderia terminar com a segunda camada de cabelo, mas eu gosto de fazer mais uma rodada para adicionar alguns detalhes extras ao cabelo de anime.

Para isso, uso o ponto de crescimento e começo a desenhar mais fios.

Dessa vez, os fios são um pouco mais curtos, pois não quero cobrir completamente o trabalho que fiz na segunda camada.

Hora da Lineart

Quando termino o esboço, agrupo todas as camadas e as coloco em uma nova pasta.

Em seguida, diminuo a opacidade da pasta.

Assim, posso usar as três camadas como guias para criar minha lineart.

Ao traçar o esboço, não sigo cada detalhe à risca, mas, de vez em quando,gosto de adicionar alguns fios extras de cabelo para dar mais vida à composição.

Também posso estender alguns fios ou fazer ajustes gerais.

No final, a decisão depende de como você se sente em relação ao esboço.

Se achar que ele já está bom, pode simplesmente contornar sem adicionar mais nada.

Colorindo o Cabelo

Agora, finalmente é hora de adicionar cor.

Primeiro, preencho o cabelo com uma cor base.

Na lineart, as áreas do cabelo ao redor do pescoço e das orelhas geralmente ficam abertas em alguns pontos.

Isso significa que a ferramentaSeleção Automática não vai conseguir selecionar todas as áreas necessárias, então precisamos fechar esses espaços sem alterar a lineart.

A solução é criar uma camada separada apenas para isso.

Nessa camada “auxiliar”, adiciono algumas linhas para fechar os gaps que encontrar.

Agora, deixo todas as camadas invisíveis, exceto a lineart e a camada “auxiliar”. A ferramenta Seleção Automática vai seguir a forma geral de ambas as camadas.

Novamente, clico na parte externa e, em seguida, inverto a seleção, o que transforma a seleção para o interior da forma.

Agora, posso preencher a área com uma cor base sólida, como um cinza, para estabelecer o tom inicial.

Sombreamento

Para adicionar sombras ao cabelo de anime, uso a ferramenta Degradê para aplicar um gradiente com uma cor mais escura.

Com os pixels transparentes bloqueados, ela automaticamente preenche apenas a forma que já criamos.

Esboço rapidamente algumas sombras e luzes usando as cores que já estão na camada.

Para adicionar sombras mais profundas, pego o pincel e sigo, de maneira geral, a forma do degradê, criando sombras mais fortes. Troco entre a cor base e a cor da sombra usando a ferramenta Conta-gotas .

Meu objetivo não é criar um trabalho super detalhado, mas sim estabelecer uma situação básica de iluminação, com luzes e sombras bem definidas.

Com o mesmo pincel, mas em um tamanho menor, pinto tons mais escuros para aumentar o contraste e adicionar mais estrutura ao cabelo.

Finalização

Com um pincel redondo e firme, vou ajustando as linhas, usando-as como guia para refinar os fios de cabelo e devolvendo a cor base nas áreas necessárias.

A principal coisa a garantir é que as áreas pintadas fiquem bem definidas e com contornos nítidos, criando um contraste forte com os degradês suaves e o estilo de pintura mais borrado que usamos anteriormente.

Para adicionar um toque de cor além dos tons neutros de cinza, escolhi um tom sutil de violeta e apliquei algumas pinceladas aqui e ali, para trazer mais interesse sem que o cabelo ficasse completamente roxo.

Com um pincel maior, no estilo aerógrafo, também adicionei alguns tons de azul claro, conferindo um toque mais fresco e suave ao visual.

Para adicionar mais textura, volto ao G-pen e desenho pequenos triângulos nas áreas mais claras do cabelo.

Com esse método simples, crio a impressão de que os fios estão mais detalhados e acentuados

Distribua-os uniformemente por toda a cabeça e você vai obter um visual coeso e agradável, que desvia a atenção das áreas mais ásperas.

Por fim, para unir melhor os destaques e as sombras, gosto de usar o aerógrafo no modo sobreposição e intensificar tanto as sombras quanto os highlights, pintando sobre a cabeça com uma cor mais clara ou mais escura.

Cabelo Longo – Rabo de Cavalo

Você pode desenhar cabelos longos de anime usando uma abordagem semelhante.

No entanto, desta vez, devemos focar ainda mais na forma geral e menos nos fios individuais.

Novamente, começo pela camada que ficará atrás da cabeça.

Como quero desenhar um penteado de rabo de cavalo, vou me concentrar apenas no cabelo visível, especificamente no lado direito.

Com alguns traços, desenho linhas fluindo a partir do ponto marcado e paro aproximadamente na altura dos ombros, terminando o rabo de cavalo com uma pequena espiral.

Fecho a camada desenhando uma linha do pescoço até o ponto marcado, para que eu possa

usar novamente a ferramenta Seleção Automática.

Após fazer a seleção, coloro o cabelo em uma camada separada.

Em seguida, apago a parte do cabelo que cobre o rosto, criando uma seleção da cabeça e apagando as áreas das camadas de cabelo que se sobrepõem.

Para a segunda camada de cabelo, marco novamente o ponto e desenho linhas que começam das orelhas, contornam a cabeça e se direcionam para o ponto marcado.

Essas linhas representarão o cabelo que fica plano na cabeça, pois estão ancoradas no local onde o rabo de cavalo está preso.

Novamente, fecho a lineart e coloro para ter uma visão mais clara da forma. Com a ferramenta Liquify, fica mais fácil identificar desequilíbrios que precisam ser corrigidos.

No geral, como essa camada será em grande parte coberta pela próxima, não precisamos ser tão meticulosos e perfeccionistas desta vez.

Diferente do corte de cabelo curto, nesta etapa, a terceira camada de cabelo cobre partes do rosto.

Desenho uma linha curva indo aproximadamente do ponto marcado em direção à pálpebra esquerda.

Depois, adiciono alguns fios pontiagudos para detalhes, contorno a área da orelha com a linha e fecho a forma com uma curva maior que segue o contorno da cabeça.

Do outro lado da risca, desenho uma lua crescente que desce em linha reta até as orelhas.

Agora, só falta colorir a forma e fazer ajustes com a ferramenta Liquify , conforme necessário.

Agora, vamos para a lineart.

Agrupe todas as camadas em uma pasta e diminua a opacidade para facilitar o contorno do seu esboço.

Colorindo cabelo longo

O processo de coloração funciona de maneira bem semelhante ao primeiro exemplo com cabelo curto de anime.

Primeiro, crio uma camada de cor base sólida no formato do cabelo.

Mais uma vez, criei uma camada “auxiliar” para fechar os gaps da minha lineart, para que eu possa usar a ferramenta Seleção Automática e criar uma área de seleção para preencher com uma cor base avermelhada.

Bloqueio os pixels transparentes da camada, crio um degradê com uma cor mais escura e adiciono algumas sombras e destaques mais suaves, alternando entre as cores usando a ferramenta Conta-gotas .

O restante é basicamente o mesmo do cabelo curto: adicionando sombras mais escuras e mudanças de matiz, refinando formas e detalhes, e unindo tudo com um grande aerógrafo.

Claro que isso também funciona para outros penteados.

Assim como antes, começo com a silhueta e vou juntando as partes individuais camada por camada.

E é isso.

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Meu nome de usuário é sempre @Laovaan, e os links estão abaixo no meu perfil de artista.

Espero que este tutorial tenha sido útil e mal posso esperar para ver seus resultados!