Como Desenhar Cavalos Passo a Passo
O artista Dani Puente mostra passo a passo como desenhar cavalos com facilidade: desde as formas básicas até os detalhes mais difíceis da cabeça. Confira!
1. Introdução
Olá, pessoal! Sejam todos bem-vindos ao meu novo tutorial! Vocês gostam de animais? Neste tutorial, vou ensinar técnicas para criar desenhos de cavalos realistas com facilidade em diferentes poses. Apesar do amor que temos por todos os animais, desenhá-los corretamente é um tanto desafiador.
O primeiro passo, tanto para esta ilustração quanto para qualquer outra, é ter referências precisas. Eu vou criar um quadro de referências para obter o melhor resultado nas minhas ilustrações. Desta vez, vou usar Clip Studio Paint, o aplicativo de pintura digital. Ainda assim, o conteúdo deste tutorial também pode ser aplicado por qualquer pessoa desenhando a lápis ou com outros aplicativos de arte. Tudo pronto para começar a aprender? Então vamos começar!
2. Formas Básicas para Desenhar um Cavalo
Abram um novo arquivo no Clip Studio Paint (Arquivo > Novo > A4, horizontal, branco) e selecionem a ferramenta de lápis “Lápis rugoso” em azul para este esboço.
Vamos dividir cada processo do desenho em camadas. A primeira camada será um esboço geral do nosso desenho de cavalo. Comecem a traçar as primeiras poucas linhas usando formas como círculos, elipses, retângulos e triângulos, aproximando-se cada vez mais da anatomia do cavalo. Imaginem um cavalo pela vista lateral. Quais seriam as formas mais apropriadas?
Para começar, façam dois círculos mais ou menos iguais unidos por duas linhas horizontais curvas (1), lembrando a forma de um feijão, a fim de criar o tronco do cavalo.
Em seguida, desenhem dois círculos menores para fazer a cabeça do cavalo. Conectem esses círculos com linhas simples para fazer o crânio e então unam ao corpo com duas linhas retas para representar o pescoço (2).
Agora vamos focar nas patas: as dianteiras são mais simples, pois só precisamos de alguns retângulos e círculos para as articulações, terminando em duas linhas diagonais que se conectam a uma forma oval representando o casco (3).
Para as patas traseiras, primeiro desenhem um pequeno círculo sob o lombo do cavalo para dar forma à coxa e, depois, desenhem linhas e círculos como fizemos para as patas dianteiras — só que desta vez há duas seções diagonais (4). Observem a imagem a seguir:
3. Esboço
Assim que a estrutura estiver pronta, é hora de definirmos a forma do corpo do cavalo unindo todas as linhas desenhadas anteriormente. Aqui vocês podem usar a espessura da linha para definir a anatomia relevante.
Agora podemos apreciar melhor as patas. Notem que as linhas do esboço que antes eram retas agora possuem uma pequena curvatura para dentro entre as articulações (conforme indicado pelas flechas na imagem seguinte) e para fora nas articulações em si e nos cascos.
Para criar uma estrutura melhor para a cabeça do cavalo, eu adicionei outro círculo abaixo do círculo maior (no alto da cabeça) para posicionar a bochecha, que é a parte mais característica da cabeça de um cavalo. Esse detalhe crucial confere realismo ao desenho. Em seguida, eu posiciono o olho, as narinas e a boca. Para esse passo específico, é essencial ter seu quadro de referências à mão.
Eu escolhi a pose de perfil para este cavalo porque ela é mais fácil, sem muitos passos e, portanto, mais adequada para um tutorial. Mas vocês não precisam se limitar a ela. Aqui temos esboços de duas outras poses para ajudar a visualizar opções diferentes.
4. Fazendo a Lineart
Agora que já temos a figura pronta, precisamos limpar nosso trabalho. Para fazer isso, primeiro reduzam a opacidade da camada de esboço para que ela não atrapalhe. Cerca de 20% a 30% deve bastar (1). Depois, criem uma nova camada clicando no botão exibido na imagem 2. Um bom truque de organização é dar uma cor específica a cada camada para conseguir diferenciar uma da outra rapidamente (3). Por último, deem um clique com o botão direito e renomeiem a nova camada como “arte limpa”; assim vocês saberão onde as linhas limpas devem estar (4).
É hora de continuar o desenho. Usando o esboço como guia, vou desenhar na nova camada. Eu começo a construir, desta vez com uma cor mais escura, o que será a forma final da minha ilustração.
5. Colorização sólida
Este novo passo começa da mesma maneira que o anterior. Criem uma nova camada e a renomeiem, atribuindo a ela uma nova cor. Neste caso, eu defini a cor como amarela. Importante: arrastem e soltem esta camada entre as duas anteriores (o esboço e a lineart limpa) para que a camada da lineart limpa permaneça sobre as cores sólidas que vamos criar agora.
Vamos começar a colorir o desenho do cavalo com a ferramenta G-Pen e uma cor cinza médio.
Em seguida, com a borracha, removam com cuidado e paciência qualquer cor em excesso que tenha ido além da lineart, até obter uma silhueta bem definida e sem erros.
6. Colorização Final
Com esse processo concluído, antes de passar para o próximo, eu bloqueio os pixels transparentes da versão a cores que acabei de criar para impedir que qualquer pintura adicional vá além dessas linhas. Isso torna a pintura muito mais fácil e mais eficiente.
Também vamos duplicar a camada cinza (dê um clique direito na camada > Duplicar camada). Vou explicar por que precisamos fazer isso na seção 7. Agora escolham a cor que preferirem para os pelos do cavalo. Eu escolhi uma cor clara de terra, mas vocês podem experimentar outras dependendo das referências que selecionaram anteriormente. Apliquem a cor com a ferramenta de balde de tinta.
Outra maneira de alterar a cor do cavalo é selecionar o quarto ícone da direita na paleta Propriedades de camada.
Ao trabalhar com diferentes tons de uma cor, meu conselho é usar o Pincel de aquarela com um tom que seja mais escuro que a cor de base do pelo para um sombreamento mais simples. Observem as seguintes imagens:
Como podem ver, eu comecei com as patas e continuei com o focinho e a crina — e estas duas últimas partes ficaram ainda mais escuras que as patas. 
Eu também usei uma cor marrom como aquela das patas para sombrear o cavalo. Levem todo o tempo que precisarem para garantir que vão conseguir os tons escuros adequados para criar volume e profundidade, sobretudo nos detalhes da cabeça do cavalo.
Depois das sombras, é hora de adicionar os destaques ao seu desenho. Apliquem algumas manchas claras nos pontos onde a luz costuma refletir mais, como nas áreas de musculatura mais saliente: bochechas, pescoço, flancos e músculos superiores das patas.
A seguir, usem o Pincel de aquarela suave para suavizar as áreas destacadas enquanto acompanha a forma do corpo.
7. Apresentação
Agora vamos pensar em como queremos apresentar nossa ilustração de cavalo. Primeiro, eu criei mais uma camada e a coloquei por trás de todas as anteriores. Com a Ferramenta de degradê, eu usei uma cor que combina melhor com os tons do cavalo e a apliquei verticalmente.
Em seguida, eu criei a sombra projetada (isto é, a sombra que o cavalo projeta sobre o chão) para adicionar peso e realismo à imagem. É aqui que a camada cinza duplicada do passo 6 vem a calhar. Eu transformo essa camada (Editar > Transformar), dou um clique direito na seleção e escolho Inverter verticalmente (1).
Depois eu ajusto um pouco a forma para combinar com as patas (2).
Apago as partes desnecessárias (3).
E adiciono partes que não fecharam bem, como a base dos cascos (4).
Para concluir esse sombreamento fácil, eu vou aplicar um degradê ligeiro na área mais distante com a ferramenta Borracha suave em um tamanho grande (800 px) (5).
Essa é uma técnica útil que vocês também podem usar em ilustrações de personagens, objetos ou outros animais.
Como a última dica deste guia sobre como desenhar um cavalo realista, recomendo adicionar uma linha de luz ao longo do dorso e da cabeça, o que garante um efeito impactante.
Para fazer isso, criem uma nova camada acima da camada de lineart limpa e pintem uma linha usando uma cor quente bastante clara ao longo da parte superior do corpo. Depois disso eu duplico essa camada e aplico um Desfoque gaussiano (Filtro > Desfoque gaussiano) para criar um brilho que simula o reflexo da luz.
Agora vou mostrar algumas poses de cavalos a partir de outras perspectivas, que também podem ser desenhadas com estas dicas. Eu recomendo que vocês experimentem sem medo!
▼GIF animado
▼GIF animado
Espero que meus conselhos, assim como o vídeo do link incluído neste tutorial, ajudem vocês a desenhar cavalos e criar ilustrações excelentes com boas proporções e poses dramáticas.
Chegamos ao fim do tutorial. Compartilhem comigo no Instagram seus melhores desenhos de cavalos feitos com estas dicas (@Danipuente_conceptart). Eu vou adorar ver como ficaram! Se tiverem qualquer pergunta, estou à disposição: danielpuentemorales@gmail.com. Como sempre, foi um prazer desenhar para vocês!
— Daniel Puente
Instagram.com/danipuente_conceptart/
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