Panels, Gutter und Lesefluss – Alles zum Seitenlayout für deine Comics

Das Seitenlayout eines Comics gestalten Panels, Gutter und Lesefluss

Leite deine Leser selbstbewusst durch deinen Comic, indem du die hier vorgestellten Techniken von Comiczeichner Steve Ellis zu Comic-Panels, Gutter-Platzierung und Lesefluss anwendest.

 

Dynamische Panels in Comics!

Als Comiczeichner bin ich auf viele verschiedene Arten gestoßen, eine Geschichte zu erzählen. Eine gute Geschichte braucht Tempo, Lesefluss und Gleichgewicht. Das erreichen wir durch die Bewegungen und Handlungen der Charaktere. Außerdem ist auch entscheidend, WIE und WO Szenen und Sequenzen beginnen oder enden. Doch es gibt auch elementare Tools für das Geschichtenerzählen, die dabei übersehen werden: Das sind die Panels und ihre stillen Partner, die Gutter (Lücken zwischen den Panels).

 

 

Ein Panel ist der Rand, der einen einzelnen Moment in einem Comic umgibt. Seine Aufgabe ist es, eine Illustration zu enthalten, die eine Idee vermittelt. Der Inhalt jedes Panels sollte ein vollständiger Gedanke sein, aber manchmal kann der Gedanke, den man für ein Panel benötigt, einfach nur einen Absatz beenden oder so kurz wie ein einzelnes Wort sein. Das Panel ist also ein eigenständiges Tool zum Geschichtenerzählen. Der Gedanke, der darin dargestellt wird, ist von dem vorherigen und dem nachfolgenden getrennt. Es ist buchstäblich eine Wand, die dem Leser sagt: „Hier ist eine vollständige Idee, lies sie und gehe dann zur nächsten über.“ Wenn ich eine Seite gestalte, denke ich über Folgendes nach:

 

  1. Was ist der Anfangs- und Endpunkt dieser Seite?
  2. Was muss zwischen diesen beiden Punkten geschehen, um den Fortschritt von Anfang bis Ende zu erzählen?
  3. Wie viele Schritte zeigen diesen Fortschritt am besten und was muss in jedem Schritt enthalten sein?
  4. Wie setze ich diese Schritte in Panels am besten um?
  5. Wie wird es für den Leser am Verständlichsten sein, von einem Panel zum nächsten zu wechseln?
  6. Wie führt das letzte Panel zur nächsten Seite?

 

Ich beginne mit Miniaturansichten, die mich durch die Geschichte einer Seite führen. Ich gestalte das Layout jedes Panels oft individuell, damit Dinge, die später Einfügungen werden, oder große Panels alle die gleiche Größe haben. Auf diese Weise kann ich sehen, welche größer oder kleiner oder Einfügungen sein sollen. Auch wo ich den Rand entfernen kann und welche Arten von Rahmen ich möchte, wird so deutlich.

 

 

Ich stelle sicher, dass die Panels den Leser von links nach rechts und nach unten führen, um das übliche Lesemuster eines Buches im westlichen Stil nachzuahmen. Alle Aktionen in den Panels führen einen durch die Seite oder zur nächsten Ebene der Panels.

 

 

Das Endergebnis sollte ungefähr so verstanden werden:

 

 

Führe den Leser über die Seite mittels der Panels und auch über Doppelseiten.

 

Den Leser zur nächsten Seite führen

Es gibt verschiedene Paneltypen, die nützliche Tools für das Geschichtenerzählen sind. Sie sind sehr gängig, aber sie können auf verschiedene Arten und mit unterschiedlichen Kombinationen verwendet werden, um deine Geschichte dramatischer zu machen. Das Hinzufügen mehrerer Panels für eine Aktion lässt diese Aktion an sich länger wirken, zeigt mehr Details und erklärt den Ablauf ausführlicher – eben all das, was normalerweise nicht sichtbar ist. Das Verwenden von Steigerungen wie „Hereinzoomen“ kann beim Erzählen einer Geschichte durchaus für Aufregung oder Spannung sorgen.

 

 

Einige nützliche Panel-Arten:

 

  • Portraitaufnahme

 

 

 

  • Nahaufnahme von einem Charakter oder Objekt

 

 

 

  • Totale zum Erstellen von Szenen oder zum Zeigen einer breitflächigen Aktion

 

 

 

  • Supertotale kreiert Gelegenheit für Drama

 

 

  • Einzelner Charakter in Hintergründen
  • Ein Charakter im Vorder- und ein Charakter im Hintergrund
  • Aufnahme einer Aktion

 

Panels organisieren: Gutter

Der Raum zwischen den Panels wird als Gutter (Lücke) bezeichnet. Wenn jedes Panel eine Idee ist, besteht die Aufgabe eines Gutters darin, den Raum zwischen den Ideen zu bilden, um dem Leser einen Moment Zeit zu geben, den Inhalt des ersten Panels aufzunehmen, bevor diese Idee mit dem Inhalt des nächsten Panels verbunden wird. Traditionell gesehen, haben Gutter immer die gleiche Breite, was einen ziemlich reibungslosen Übergang von Panel zu Panel ohne Betonung oder Abweichung beim Lesen impliziert. Ein breiterer Rand eines Panels, der dem Leser mehr Zeit und Raum lässt, um sich auszuruhen und über die Geschichte nachzudenken, kann eine gute Option sein, um zwischen den Momenten Zeit zu schaffen.

 

Beispiele für mit und ohne Gutter:

 

Panels überlappen:

Das Entfernen von Panel-Rändern führt dazu, dass der Inhalt von zwei Panels verschmilzt, was entweder das Lesen verwirrt oder das Gefühl erzeugt, dass zwei Aktionen gleichzeitig ausgeführt werden. Wenn ich den Leser von einem Bild zum anderen führen oder das Gefühl vermitteln möchte, dass ein oder mehrere Panels entweder gleichzeitig oder direkt danach stattfinden, lasse ich die Panels überlappen. Dies ist jedoch ein kniffliger Trick, da du sicherstellen musst, dass Elemente eines Panels nicht mit einem anderen verschmelzen, wodurch es schwierig wird, die einzelnen Effekte der Seite voneinander zu trennen.

 

 

Ausdruckskraft eines Gutters in der Breite:

Wenn du es effektiv einsetzt, kann somit eine Szene entstehen, die einem das Gefühl gibt, live dabei zu sein.

 

 

 

 

Andere Möglichkeiten, wie Panels zur Geschichtenerzählung eingesetzt werden können

Die Form und Linien, die die Panels bilden, erzählen die Geschichte. Das Wechseln von Szenen kann mithilfe verschiedener Umriss-Arten von Panels erfolgen, damit der Leser verstehen kann, dass wir uns jetzt an einem anderen Ort befinden. Sie können verschiedene Arten von Umrissen verwenden, um zu zeigen, dass sich Charaktere in einer neuen Welt oder einem neuen Seinszustand befinden, oder sogar um eine zeitliche Verschiebung wie in einer Erinnerung oder einer Vorahnung darzustellen. Für eine Erinnerung, Vorahnung oder einer Zustandsänderung kannst du viele verschiedene Arten von Linien für Panels auswählen. Beispielsweise können Wellenlinien für eine Erinnerung oder schockierende unterbrochene Linien für eine Vorahnung verwendet werden. Wenn du die Form der Linie änderst, hilft das dem Leser zu verstehen, dass wir damit eine andere Art von Szene betreten.

 

 

Einrahmen oder nicht einrahmen:

Manchmal kann ein starker Effekt erzeugt werden, indem ein Rahmen von einer Seite entfernt wird, um ein bestimmtes Objekt oder eine bestimmte Aktion hervorzuheben. Dies passt gut zu einem eigenständigen Objekt oder einer Silhouette. Diese Panels gehen bis zum Rand des Papiers über den „sicheren“ Bereich der Panels hinaus.

 

 

Alle diese Arten von Panels werden zum Aufbau einer starken und gut erzählten Seite wie dieser verwendet.

 

 

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Letztendlich sind dies alles nur Möglichkeiten, die Art des Geschichtenerzählens anzugehen. Dein persönliches Gefühl für das Schaffen von Tempo und Bewegung zwischen den Panels wird sich im Laufe der Zeit entwickeln. Das Ausprobieren all dieser verschiedenen Arten von Panels in deinen Layouts kann eine gute Möglichkeit sein, Anordnungen auszuprobieren, bevor du eine endgültige Seite festlegst.

 

Mach dich dran, deine Geschichte zu erzählen!

 

Der Künstler stellt sich vor

Ich bin Steve Ellis, ein amerikanischer Comiczeichner und Illustrator. Ich habe die Werewolf Western-Serie „High Moon“ und die Abenteuerserie „The Only Living Boy“ und „The Only Living Girl“ erstellt. Ich habe auch Illustrationsprojekte für Marvel, DC, Image, Wizards of the Coast, Fantasy Flight Dark Horse, Blizzard, und viele mehr gezeichnet. Ich liebe es, Menschen mit ihrer Kunst zu helfen, also kontaktiere mich über meine Website oder Instagram, um Hilfe zu erhalten!

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