วิธีวาดพิกเซลอาร์ต

 

 

พิกเซลอาร์ตเบื้องต้น

คอมพิวเตอร์กราฟิกและดิจิทัลอาร์ตที่เรารู้จักกันในปัจจุบันมีต้นกำเนิดมาจาก: พิกเซลอาร์ต

 

สมัยก่อน ไม่มีสไตล์ที่เรียกว่า ‘พิกเซลอาร์ต’ (pixel art) เพราะงานศิลปะทุกชิ้นที่สร้างบนคอมพิวเตอร์จำเป็นต้องเป็นงานพิกเซลต่อพิกเซล

เมื่อคอมพิวเตอร์พัฒนาขึ้น ความสามารถในการเรนเดอร์ภาพก็ก้าวหน้ามากขึ้น ทำให้ดิจิทัลอาร์ตสามารถสร้างสรรค์ผลงานได้โดยไม่มีข้อจำกัดของฮาร์ดแวร์หรือเครื่องเกมคอนโซลรุ่นเก่า

ดังนั้น การสร้างงานศิลปะโดยคำนึงถึงข้อจำกัดเหล่านี้จึงเป็นหัวใจสำคัญของภาพพิกเซลอาร์ตในฐานะรูปแบบศิลปะ

แม้ว่าจะไม่ใช่วิธีที่จำเป็นอีกต่อไป แต่การบังคับตัวเองให้วาดภายในขอบเขตของเทคโนโลยีเก่าหรือชุดเทคนิคต่างๆ ก็สามารถช่วยพัฒนาตัวเองในฐานะศิลปินได้

ด้านล่างนี้คือตัวอย่างบางส่วนจากพิกเซลอาร์ตของผม

ในบทความนี้ ผมจะเน้นถึงลักษณะเฉพาะ เทคนิคพื้นฐาน และแนวทางต่างๆ เพื่อให้ทุกคนสามารถเริ่มวาดรูปพิกเซลอาร์ตของตนเองได้

ข้อมูลทั้งหมดในนี้สามารถนำไปใช้ได้กับทุก ‘สไตล์’ และทุกซอฟต์แวร์ และนั่นคือความงดงามของสิ่งนี้

เทคนิคในรูปแบบศิลปะประเภทนี้มีความสำคัญมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากต้องการสร้างผลงานเพื่อรำลึกถึงวิดีโอเกม

แต่จำไว้ว่าไม่จำเป็นต้องบังคับตัวเองให้สร้างงานขนาด 32×32 พิกเซลด้วยสีเพียง 3 สี หากไม่อยากทำ

การเคารพพื้นฐานและเทคนิคของศิลปินดิจิทัลยุคเก่ามีประโยชน์ แต่ก็ไม่จำเป็นที่จะต้องทำงานเหมือนพวกเขาเสียทีเดียว

 

เรียนรู้ด้วยการลงมือทำ

สำหรับบทความนี้ เราจะท้าทายในสิ่งที่ทุกๆ คนทำได้

ผมอยากให้ลองสร้างภาพบุคคลขนาด 64×64 พิกเซล

แค่นั้นแหละ! นี่เป็นโปรเจกต์พิกเซลอาร์ตที่ทำได้ง่ายๆ

จะวาดตัวเอง วาดแฟนอาร์ต หรือคิดค้นตัวละครขึ้นมาก็ได้ เป้าหมายคือการสร้างงานศิลปะที่สามารถใช้เป็นอวาตาร์บนโซเชียลมีเดียได้

เริ่มต้นด้วยขนาดไฟล์เล็กๆ (ความละเอียด) เพื่อให้มองเห็นหน่วยพิกเซลได้ มันจะไม่มีความหมายถ้าทำพิกเซลอาร์ตแล้วมองไม่เห็นพิกเซล

 

ตั้งค่าเฟรมผ้าใบ

สำหรับบทความนี้ ผมจะใช้ Clip Studio Paint

แม้จะมีเครื่องมือเฉพาะทางที่ยอดเยี่ยมสำหรับทำพิกเซลอาร์ต แต่ทุกคนก็สามารถใช้โปรแกรมวาดภาพอะไรก็ได้เพื่อลองทำตาม

• • สร้างเอกสารขนาด 64×64 พิกเซล (1)

• • ไปที่ ดู (View) > การตั้งค่าตาราง/แถบไม้บรรทัด (Grid/Ruler Settings) (2)

• • กำหนดค่าตามในรูปเพื่อให้สามารถเห็นตารางที่มีทุกๆ พิกเซล สามารถเปิด/ปิดตารางได้ตลอดเวลาโดยใช้คีย์ลัด Shift+G (3)

• แนวทางปฏิบัติที่ดีสำหรับการวาดพิกเซลอาร์ตคือการทำให้ตัวเองคุ้นเคยกับการวาดภาพในขณะซูมเข้า พร้อมกับคอยดูงานศิลปะขนาดจริงไปด้วย (4)
• หากต้องการสร้างมุมมองที่สองของเฟรมผ้าใบปัจจุบัน ให้ไปที่หน้าต่าง (Window) > เฟรมผ้าใบ (Canvas) > หน้าต่างใหม่ (New Window) จากนั้นเปิดหน้าต่างใหม่ของเฟรมผ้าใบปัจจุบัน ตั้งค่าเป็น 100% และวางไว้บนพื้นที่ทำงาน (5)

 

สร้างเครื่องมือพิกเซลอาร์ต

ทีนี้ก็ได้เวลาแนะนำคอนเซ็ปต์พื้นฐาน

พิกเซลอาร์ตไม่เวิร์กกับการลบรอยหยักอัตโนมัติ

การลบรอยหยักเป็นอัลกอริทึมที่สะดวกช่วยทำให้ขอบรูปร่างเรียบเนียนขึ้น โดยจะเพิ่มแถวของพิกเซลที่ใกล้ที่สุดกับขอบที่มีรอยหยัก

อย่างที่เห็นในตัวอย่างนี้ ขอบแบบลบรอยหยัก (7) จะมีการไล่ระดับของพิกเซลโดยอัตโนมัติเพื่อให้รูปร่างมีเส้นขอบที่เรียบเนียนขึ้น

ขอบแบบมีรอยหยัก (6) คือสิ่งที่เราต้องการเมื่อสร้างพิกเซลอาร์ต ในภายหลัง เราสามารถทำให้ขอบนุ่มนวลขึ้นได้โดยการเติมการลบรอยหยักด้วยตนเอง

 

กฎทั่วไปเมื่อใช้ซอฟต์แวร์ใดๆ ในการสร้างพิกเซลอาร์ตคือต้องปิดใช้งานการตั้งค่าการลบรอยหยักในแปรง เครื่องมือ และการปรับเปลี่ยนรูปทรงต่างๆ

สำหรับ Clip Studio Paint จะต้องปิดการลบรอยหยักในสิ่งต่อไปนี้:

• • แปรง (8)

• • เครื่องมือต่างๆ เช่น เครื่องมือเลือก (Selection) เติมสี (Fill) ตัวอักษร (Text) เป็นต้น (9);

• • และในระหว่างการปรับเปลี่ยนรูปทรงใดๆ โดยใช้ แก้ไข (Edit) > ปรับเปลี่ยนรูปทรง (Transform) (10)

สิ่งที่ดีมากอย่างหนึ่งเกี่ยวกับ Clip Studio Paint คือมีปากกาสำหรับพิกเซลอาร์ตมาให้อยู่แล้ว ซึ่งเรียกว่า ‘ปากกาจุด (Dot Pen)‘ ในหมวดหมู่ มาร์กเกอร์ (Marker) (11)

เป็นแปรงวาดภาพที่เรียบง่ายที่สุดที่มีอยู่ มีขนาดคงที่ 1 พิกเซล ปิดการลบรอยหยัก และไม่มีตัวเลือกสำหรับการป้องกันการสั่นไหวหรือการผสมสี

ผมขอแนะนำให้ทำตามบทช่วยสอนนี้โดยใช้แปรงนี้เท่านั้น หลังจากนั้น จะลองคัดลอกแปรง ‘ทั่วไป’ แปรงไหนมาใช้สำหรับพิกเซลอาร์ตก็ได้ (ตราบใดที่ลดขนาดแปรงให้เล็กลงและปิดการใช้งานการลบรอยหยัก)

 

วาดเส้น

เนื่องจากเป็นภาพบุคคลแบบหันหน้าตรง ผมจะเริ่มวาดโดยใช้ไม้บรรทัดสมมาตร (12)

วางไม้บรรทัดสมมาตรบนเฟรมผ้าใบ และเพื่อให้แน่ใจว่าอยู่ตรงกลางพอดี ให้ใช้เครื่องมืออ็อบเจ็กต์เพื่อเลือกและป้อนค่าด้วยตัวเอง (13)

ในกรณีนี้ ผมเปลี่ยนค่ากลางแกน X และกลางแกน Y เป็น 32 ซึ่งเป็นครึ่งหนึ่งของขนาดเฟรมผ้าใบทั้งหมดของผม (64 พิกเซล)

ทีนี้ให้เลือกปากกาจุดอีกครั้งแล้วเริ่มวาด เนื่องจากแปรงนี้ไม่สามารถปรับขนาดได้ จึงควรซูมเข้าไปในเฟรมผ้าใบที่กำลังวาด (15) และดูหน้าต่างที่ทำซ้ำมาเพื่ออ้างอิง (14)

ผมเริ่มวาดภาพบุคคลด้วยการร่างภาพคร่าวๆ เพื่อให้ได้โครงสร้างของศีรษะ (16) จากนั้นก็เริ่มเติมรายละเอียด (17)

ไม่จำเป็นต้องใช้สีน้ำเงิน ผมแค่ชอบใช้สีน้ำเงินเพราะมันช่วยให้สมองของผมเข้าใจว่าผมกำลังสร้างภาพร่างสำหรับการวาดขั้นสุดท้ายของผม

เมื่อร่างภาพเสร็จแล้ว ก็ตัดเส้นต่อได้เลย

ก่อนที่จะลงเส้นท้ายที่สุด ผมขอแนะนำเทคนิคง่ายๆ สำหรับการวาดเส้นและเส้นโค้งในพิกเซลอาร์ต

ในตัวอย่างด้านล่าง เส้น (18) ดูไม่เรียบเนียนเพราะมีพิกเซลซ้ำซ้อนจำนวนมากในที่ที่ควรจะเป็นเส้นพิกเซลเดียว

สามารถแก้ไข ‘ดับเบิล’ (เป็นศัพท์เทคนิค) เหล่านั้นได้โดยการลบพิกเซลที่อยู่ติดกันบนเส้นโค้งออก ในตัวอย่าง (19) ผมได้ลบพิกเซลทั้งหมดที่เป็นสีแดงออก

 

ผมแนะนำให้กลับไปที่ภาพร่างแล้วมองหา ‘ดับเบิล’ เหล่านั้นเพื่อทำความสะอาดลายเส้น

ไม่ต้องกังวลหากเส้นโค้งดูไม่ถูกต้อง เพียงแค่ลบพิกเซลที่ไม่ต้องการออก

เคล็ดลับ: ถ้าต้องการลบพิกเซล ทำได้ง่ายๆ โดยการเปลี่ยนเป็นสีแสดงความโปร่งใส (ผมตั้งค่าคีย์ลัดไว้ที่ X)

ในตัวอย่างด้านล่าง จะเห็นความแตกต่างระหว่างภาพร่างเริ่มต้น (20) และเวอร์ชันที่คลีนอัพแล้ว (21)

พร้อมสำหรับเทคนิคต่อไปหรือยัง?

มาเริ่มแก้ไขภาพวาดและปรับเส้นโค้งบางส่วนกัน

เมื่อดูตัวอย่างด้านล่าง (22) จะสังเกตเห็นว่าการกระจายและระยะห่างของพิกเซลไม่เป็นไปตามลำดับที่สมเหตุสมผล  (เช่น: 3, 2, 1, 4…)

ในขณะที่ในเวอร์ชันที่ปรับปรุงแล้วนี้ (23) จะเห็นการเรียงตัวของพิกเซลที่ดีขึ้นในการสร้างเส้นโค้ง (เช่น: 1, 2, 2, 3…)

ด้วยความรู้นี้ ผมแนะนำให้ลองทำแบบฝึกหัดต่อไปนี้ก่อนที่จะวาดต่อ:

ลองวาดเส้นและเส้นโค้งแบบสุ่มด้วยสองคอนเซ็ปต์ที่เพิ่งเรียนรู้ไป: ลบพิกเซลคู่ และรักษา ‘การเรียงตัวของพิกเซล’

สิ่งเหล่านี้จะช่วยให้เข้าใจเกี่ยวกับการสร้างเส้นขอบของรูปร่างในพิกเซลอาร์ตได้ดียิ่งขึ้น

ด้านล่างนี้คือการตัดเส้นท้ายที่สุดของผม (25)

ผมได้ทำการปรับเปลี่ยนเล็กน้อยกับสัดส่วนและเส้นโค้ง โดยลบ พิกเซลที่ไม่จำเป็นออกเพื่อให้ใบหน้าดูเข้าใจง่ายมากขึ้น

ใช้เวลาสักครู่เพื่อเปรียบเทียบกับเวอร์ชันเดิม (24) และสังเกตว่าผมใช้เทคนิคที่ไหนบ้าง

 

ได้เวลาลงสี

จำนวนสีที่ใช้กับสไปรต์ (คำที่ใช้อธิบายวัตถุในการพัฒนาเกม) ขึ้นอยู่กับว่าต้องการยึดติดกับข้อจำกัดเฉพาะของเทคโนโลยีเก่ามากน้อยเพียงใด

แม้ว่าจะไม่จำเป็น แต่ก็สามารถเรียนรู้เกี่ยวกับพิกเซลอาร์ตได้มากมายโดยการจำกัดตัวเองให้เลือกใช้สีในปริมาณน้อย

สำหรับตอนนี้ ผมแนะนำให้เริ่มต้นด้วยชุดสีที่ง่าย สำหรับการเริ่มต้น สามารถลองใช้ชุดสี 56 สีที่ใช้ในเครื่องเกมคอนโซล NES (Nintendo Entertainment System) (26) การทำแบบนี้จะช่วยให้จำลองสไตล์พิกเซลอาร์ตของวิดีโอเกมได้

การเลือกสีและโทนสีในพาเล็ตนี้อาจดีกว่านี้ได้ แต่นี่ก็เป็นจุดเริ่มต้นที่ดี

ในตัวอย่างด้านล่างนี้ จะเห็นพาเล็ตสีของคอมพิวเตอร์ PC-98 (27) และพาเล็ตสีส่วนตัวที่ผมสร้างขึ้นในอดีต (28)

ในภายหลัง จะลองเริ่มสร้างชุดสีของตัวเองก็ได้ แต่จำไว้เสมอว่าต้องทำให้มันกระชับและเรียบง่าย

ผมเริ่มด้วยการเติมสีฐาน (Flatting) ลงในเส้นของผม

ผมเริ่มต้นด้วย 5 สีเริ่มต้น รวมถึงเส้นสีดำเพื่อวาดภาพบุคคลนี้ (29)

ในขั้นตอนนี้ อย่าลืมกำหนดค่าเครื่องมือเลือกอัตโนมัติและเติมสีสำหรับเวิร์กโฟลว์พิกเซลอาร์ต โดยปิดใช้งานปรับสเกลบริเวณและลบรอยหยัก (30)

ในการแรเงา (เพิ่มเงา) สีผิวบนภาพบุคคล ไม่จำเป็นต้องใช้เฉพาะค่าที่เข้มกว่าของสีที่เฉพาะเจาะจง

ผมสามารถใช้สีใดก็ได้ที่มีอยู่ตราบใดที่ค่าน้ำหนักสีดูถูกต้อง

เคล็ดลับ – สร้างเลเยอร์ใหม่บนสุดของสแต็กเลเยอร์ เติมด้วยสีดำและตั้งค่าโหมดเลเยอร์เป็นสี

ตอนนี้ก็สามารถใช้เลเยอร์นี้เพื่อตรวจสอบความสัมพันธ์ของค่าน้ำหนักสีได้ (32)

ในตัวอย่างด้านล่าง จะเห็นว่าผมจัดการใช้สีพื้นหลังเก่า (สีม่วง) เป็นสีเงาของผิวสีน้ำตาลของผมได้อย่างไร (31) ผมเลือกใช้พื้นหลังสีดำเพื่อประหยัดสีไปหนึ่งสี…

ตามที่เคยกล่าวไว้ว่าไม่ใช่สิ่งจำเป็น แต่ผมอยากจะฝึกฝนข้อจำกัดเหล่านี้ที่กำหนดโดยชุดสีของ NES

สำหรับไฮไลท์บนผิวและแว่นตา (33) ผมไม่จำเป็นต้องเพิ่มสีใหม่ใดๆ เพราะในขณะที่ตรวจสอบค่าโทนสีเทา (34)

ผมสังเกตเห็นว่าสีของเสื้อยืดสามารถใช้สำหรับสิ่งนั้นได้

ผมอยากจะลบรอยหยักด้วยตนเองเพื่อทำให้เส้นขอบระหว่างบริเวณที่สว่างและเงาของผิวเรียบเนียนขึ้น (36)

เนื่องจากใช้ชุดสีของ NES เพียงอย่างเดียว ผมไม่สามารถหาสีที่สามารถใช้สร้างการไล่โทนนี้ได้

ดังนั้นนี่คือจุดที่ผมละทิ้ง ‘ข้อจำกัดเสมือน’ เพื่อให้ได้ผลงานที่ดียิ่งขึ้น

ในตัวอย่าง ผมได้เพิ่มสีใหม่สองสี (37) เพื่อให้สามารถลงรายละเอียดให้กับการแรเงาได้มากขึ้น

ผมไม่สามารถเน้นย้ำเรื่องนี้ได้มากพอ แต่มันสำคัญมากที่จะต้องตัดสินใจเหล่านี้ในขณะที่มองผลงานผ่านขนาดเฟรมผ้าใบจริง ไม่ใช่ขนาดที่ซูมเข้าไป (35)

ด้วยการใช้สีพิเศษใหม่สองสี ผมได้เพิ่มรายละเอียดบนใบหน้าโดยเพิ่มปริมาตร ริ้วรอย (เพราะผมกำลังแก่ขึ้น) และทำให้เงา บางส่วนในด้านที่สว่างของภาพบุคคลนุ่มนวลลง (38)

บนแจ็คเก็ตสีน้ำเงิน ผมตัดสินใจใช้เทคนิคการรวมจุดสี เพื่อสร้างความรู้สึกของการไล่ระดับสีโดยไม่ต้องเพิ่มสี (40)

ด้วยการแยกการเปลี่ยนสีทึบออกเป็นรูปแบบตารางหมากรุก ผมสามารถสร้างภาพลวงตาของสีที่อยู่ระหว่างกลางได้ (39)

การรวมจุดสีเป็นเทคนิคขั้นสูง และนี่เป็นเพียงการใช้งานพื้นฐานเท่านั้น

อย่างที่เห็น เอฟเฟกต์นี้ทำให้เกิดพื้นผิวซึ่งอาจเป็นปัญหาได้หากใช้กับผิวหรือพื้นผิวเรียบ

ผมพบว่ามันเหมาะสมที่จะใช้กับแจ็คเก็ต (ที่ทำจากผ้า) เพราะผมสามารถใช้ประโยชน์จากพื้นผิวที่หยาบได้

หลังจากการปรับแต่งเล็กน้อย ผมก็สามารถวาดภาพบุคคลได้อย่างสมบูรณ์

ผมโอเคมากกับผลลัพธ์สุดท้าย เพราะสามารถใส่รายละเอียดได้มากมายในผลงานขนาด 64×64 พิกเซลด้วยสีเพียง 7 สี

ปล.: ผมยังมีพิกเซลและสีเพียงพอที่จะแก้ไขดวงตาการ์ตูนที่ดูแปลกๆ เหล่านั้นด้วย X-D

 

ส่งออก

สุดท้ายแต่ไม่ท้ายสุด… เมื่อบันทึกและส่งออกพิกเซลอาร์ต ให้ใช้รูปแบบ GIF หรือ PNG

หลีกเลี่ยงการใช้รูปแบบ JPEG โดยเฉพาะอย่างยิ่งแบบมีการบีบอัดไฟล์

มันจะทำลายความรักและเอาใจใส่ทั้งหมดที่ใช้สร้างพิกเซลอาร์ต

ดูตัวอย่างด้านล่าง: JPEG ที่บีบอัด 99% (41) อาจดูโอเคจากระยะไกล แต่สีที่ไม่ต้องการจะถูกเพิ่มเข้ามา

เวอร์ชันที่บีบอัด 80% (42) จะทำให้ศิลปินพิกเซลอาร์ตทุกคนต้องหลั่งน้ำตา ดังนั้นได้โปรดอย่าทำ 🙂

เมื่อเป็นการโพสต์บนโซเชียลมีเดีย ก็จะต้องจัดการกับการบีบอัดอัตโนมัติของแพลตฟอร์ม

สำหรับ Instagram จะไม่มีทางเลือกเพราะระบบจะแปลงและปรับขนาดรูปภาพเป็น JPEG คุณภาพต่ำโดยอัตโนมัติ

บน Twitter จะได้ภาพที่คมชัดและเกือบสมบูรณ์แบบหากไฟล์ที่ส่งออกมีความกว้าง 506 พิกเซลในรูปแบบ PNG

แค่นั้นแหละ

ผมหวังว่าทุกๆ คนจะสนุกกับบทช่วยสอนนี้ และหวังว่าทุกคนจะสนุกกับการสร้างภาพพิกเซลอาร์ตเป็นครั้งแรก

ด้านล่างนี้จะพบกับผลงานศิลปะชิ้นเล็กๆ แต่เหลือเชื่อของผม 🙂

ถ้าทุกคนสร้างผลงานของตัวเองแล้ว บอกผมด้วย

บทช่วยสอนนี้เป็นวิธีสร้างพิกเซลอาร์ตใน CSP แต่ก็สามารถใช้แปรงจุดเดียวธรรมดาใน Photoshop, Procreate, Ibis Paint หรือแอปอื่นๆ เพื่อลองทำตามบทช่วยสอนนี้ได้เช่นกัน

– dado

 

 

สนใจการวาดและออกแบบตัวละคร หรืออยากรู้สิ่งที่ต้องทำเพื่อเป็นนักออกแบบตัวละครหรือไม่? ดูได้ที่ลิงก์ด้านล่าง!