สอนวาดหน้าผู้หญิง สำหรับมือใหม่
ในบทความนี้ Sara Tepes จะมาสรุปวิธีการวาดหน้าผู้หญิง เรียนรู้เคล็ดลับและวิธีค้นหาแรงบันดาลใจ ไม่ว่าจะเป็นการวาดโครงหน้าผู้หญิงหรือทริคเพิ่มความโดดเด่นของภาพวาด
สารบัญ
ว่าไงทุกคน!
ในบทช่วยสอนนี้เราจะมาพูดถึงหัวข้อที่ใหญ่มาก:
วิธีวาดหน้าผู้หญิง
เราอยากพูดถึงในหลายๆ แง่มุม:
-
- อะไรทำให้ใบหน้าดูเป็นผู้หญิง? ลักษณะที่กำหนดใบหน้าผู้หญิง
- วิธีลงตำแหน่งลักษณะต่างๆ บนใบหน้า
- วิธีทำให้ภาพวาดดูมีชีวิต
- วิธีหลุดจากคำวิจารณ์ “โรคหน้าตัวละครเหมือนกันหมด”
เราถามทุกคนใน Instagram ว่ามีปัญหาอะไรกันบ้างเวลาวาดหน้าผู้หญิง เราก็ได้จดคำถามต่างๆ ของทุกคนไว้ และเราก็จะพูดเกี่ยวกับขั้นตอน เคล็ดลับ และวิธีวาดหน้าผู้หญิงในแบบที่เราเข้าใจ

ถ้าอยากดูคอนเทนต์ความรู้แบบนี้เพิ่มเติมหรือชอบสไตล์การวาดของเรา อย่าลืมติดตามช่อง YouTube ของเราด้วยล่ะ เราชอบทำคอนเทนต์อธิบายขั้นตอนและคอนเทนต์ที่แบ่งปันเส้นทางศิลปะของเราให้กับทุกคน
คำชี้แจง
คำชี้แจงจากเราในบทช่วยสอนนี้ คือพวกเราจะพูดถึงความสวยงามตามอุดมคติ ซึ่งเป็นความเข้าใจสำหรับผู้หญิงแบบคลาสสิก
ไม่ใช่ผู้หญิงทุกคนที่มีหน้าตาแบบนี้ และนี่ก็ไม่ใช่มาตรฐานความงาม
เราคิดว่าการเรียนรู้ลักษณะความเป็นหญิงและความเป็นชายแบบคลาสสิกเป็นสิ่งสำคัญ
บทความนี้ถือเป็นจุดเริ่มต้นที่ดีสำหรับการเรียนรู้เกี่ยวกับลักษณะใบหน้าและศึกษาวิธีการผสมจับคู่ลักษณะเหล่านี้เพื่อสร้างใบหน้า
ทั้งนี้ หญิงแท้ไม่ได้มีหน้าตาแบบนี้ทุกคน และหญิงข้ามเพศก็ไม่ได้มีหน้าตาแบบนี้ทุกคน เราขอย้ำอีกครั้งว่านี่เป็นความเข้าใจตามอุดมคติและคลาสสิก และลักษณะความเป็นหญิงแบบสุดขั้วตามแบบที่เราเข้าใจ
อะไรทำให้ใบหน้าดูเป็นผู้หญิง? ลักษณะที่กำหนดใบหน้าผู้หญิง
มาคุยกันดีกว่าว่าอะไรทำให้ใบหน้าผู้หญิงดูเป็นผู้หญิง
เรามีจุดสำคัญ 4-5 ข้อตามนี้:
-
- ตาใหญ่
- คางและกรามที่นุ่มนวลและอ่อนช้อยกว่า
- แก้มนิ่ม
- คิ้วบาง: ทั้งในส่วนของรูปทรงและโครงสร้างกระดูก
- กระดูกคิ้วสูงกว่าและมีพื้นที่เปลือกตามากกว่า
สิ่งหนึ่งที่ช่วยให้เราเข้าใจหน้าผู้หญิงคือการดูวิดีโอสอนแต่งหน้า
นี่เป็นเคล็ดลับแรกสำหรับทุกคนจากเรา
การได้เห็นส่วนที่ผู้หญิงใช้คอนทัวร์ ไฮไลท์ บลัช อายชาโดว์…ทุกสิ่งเหล่านี้ช่วยให้เราเข้าใจอนาโตมี่มากยิ่งขึ้น
นี่เป็นอะไรที่เราแนะนำมากๆ สำหรับทุกคนที่กำลังศึกษาวิธีวาดหน้าผู้หญิง
จะดูคลิป TikTok หรือวิดีโอ YouTube แบบยาวก็ได้ แต่การได้เห็นลักษณะใบหน้าแบบใกล้ๆ และเห็นว่าผู้หญิงชอบแต่งหน้าเน้นตรงไหนให้เด่นนั้น เป็นจุดเริ่มต้นที่ยอดเยี่ยมในการศึกษาอนาโตมี่ของใบหน้า

เราสามารถให้คำแนะนำทั่วไปสำหรับการวาดแบบสมจริงสุดขั้ว
การวาดกะโหลก การวาดภาพนิ่ง และอื่นๆ ก็ได้ สิ่งเหล่านี้เป็นพื้นฐานสำหรับการเรียนรู้วิธีวาดหน้ามนุษย์และหน้าผู้หญิง จึงเป็นเรื่องแน่นอนที่เราอยากแนะนำสิ่งเหล่านี้ แต่สำหรับทุกคนที่เข้ามาดูบทช่วยสอนนี้ นี่จะเป็นหน้าผู้หญิงแบบเป็นสไตล์ในความเข้าใจของเรา ไม่ใช่ภาพวาดแบบสมจริงสุดขั้วและเป็นธรรมชาติ
คำแนะนำ
เราแนะนำให้ทุกคนไปค้นหาสิ่งต่างๆ ที่จะแสดงให้เห็นวิธีวาดกะโหลกมนุษย์หรือหน้าผู้หญิงของจริง สิ่งเหล่านี้เป็นพื้นฐานที่สำคัญที่ช่วยให้เข้าใจอนาโตมี่และชินกับใบหน้าผู้หญิง
วิธีวางตำแหน่งองค์ประกอบบนใบหน้า
หัวข้อถัดมาที่เราอยากพูดถึงคือตำแหน่งองค์ประกอบ
หลังจากที่เราเรียนรู้กันไปแล้วว่า ส่วนไหนต้องเน้นและซ้อนตรงไหนเมื่อวาดหน้าผู้หญิง
คราวนี้เรามาดูวิธีวางตำแหน่งองค์ประกอบเหล่านี้กัน
เราใช้โครงสร้างหลักนี้ในการวางตำแหน่งลักษณะใบหน้า:
ตา
เรามักจะวางตำแหน่งตาไปตรงกับด้านข้างของรูจมูก โดยให้อยู่ห่างกัน 1 ช่วงตา ยกเว้นว่าจะวาดจมูกที่เรียวหรือจมูกที่ใหญ่ แต่ความกว้าง 1 ช่วงตาเป็นไกด์ไลน์ที่เราชอบใช้เป็นปกติ ด้านข้างของจมูกมักจะเรียงตรงกับมุมตาอยู่ดี
องค์ประกอบใบหน้า
วางองค์ประกอบต่างๆ ไว้ที่ด้านล่างของใบหน้าแทนที่จะไว้ตรงกลาง
จะเป็นการช่วยให้กรามและคางเล็กลง

หน้าผาก
หัวกะโหลกมีขนาดใหญ่กว่าที่ทุกคนคิด
สิ่งหนึ่งที่เรามีปัญหาตอนที่เราวาดผู้หญิงแรกๆ เลยคือการทำให้กะโหลกมีมวลจริง เพราะเราดันไปวาดให้มันเล็กเกินกว่าความเป็นจริง
หน้าผากมีขนาดใหญ่ ใหญ่กว่าที่ทุกคนคิด
เมื่อสังเกตดูภาพอ้างอิงและมองตัวเองในกระจก ให้ดูว่าหน้าผากของเราใหญ่ขนาดไหน แล้วทุกคนอาจจะตกใจเล็กน้อยเมื่อแยกหน้าผากออกมาแล้วคิดเป็นสัดส่วนของมันเอง

ลักษณะความเป็นชายและความเป็นหญิง
เมื่อวาดผู้หญิงที่มีความเป็นชาย ให้เน้นความคมของใบหน้าเล็กน้อย
เช่น วาดให้กรามใหญ่หรือคม ตาเล็ก หน้าผากแข็งแกร่ง แก้มหุบกว่า และดั้งจมูกแข็งแกร่งหรือหยาบกว่า
สิ่งหลักในทั้งหมดนี้คือคอนทราสท์
ขณะที่ลักษณะทั่วไปของความเป็นหญิงจะนุ่มนวล ลักษณะความเป็นชายจะคมชัดกว่า
ความหลากหลายของสี
ความหลากหลายของสีบนใบหน้าก็เป็นเรื่องสำคัญที่ต้องพูดถึง
บริเวณที่มีกระดูกบนใบหน้าจะมีโทนสีเย็นกว่า และบริเวณที่เป็นเนื้อจะมีโทนสีอุ่นกว่า
ดังนั้นหน้าผากและกรามซึ่งเห็นกระดูกได้ชัดกว่า จะมีโทนสีเหลือง เขียว และน้ำเงินอยู่ ในขณะที่ส่วนที่มีเนื้อเยอะ เช่น แก้ม จมูก และริมฝีปาก จะมีโทนที่ชมพู ส้ม และแดงกว่า
เราชอบเน้นสิ่งนี้ในภาพวาดของเรา และเราก็อยากบอกว่านี่เป็นอะไรที่เป็นสไตล์สำหรับงานของเรา จมูกใส แก้มใส…เราคิดว่ามันน่ารักมาก!
เราชอบลงสีจมูกที่แดงและแก้มที่แดงๆ สุดๆ

หากไม่มั่นใจว่าจะลงสีเหล่านี้ตรงไหนหรือกลัวการเพิ่มสี ให้ลงสีด้วยสีฐานและโทนตามปกติ แล้วค่อยใช้ความทึบอ่อนและมือเบาๆ แล้วลงสีน้ำเงินสว่าง ม่วงสว่าง หรือเขียวสว่าง โดยค่อยๆ เติมลงบนสีฐาน
ด้วยความทึบที่อ่อน จะสามารถเพิ่มทินต์ให้กับสีเหล่านั้นบนผลงานได้ โดยที่จะช่วยเปล่งสีออกมาโดยไม่ล้นหลามเกินไป
นี่เป็นวิธีที่เราใช้หัดเติมสีน้ำเงินและเขียวลงในภาพวาด
เพราะเราอาจจะรู้สึกไม่กล้าที่จะลงโทนสีที่ดูเข้มและเย็นจัดลงบนผิว เพราะภาพจำของเรามักจะคุ้นชินกับผิวที่มีโทนสีอุ่น ชมพู และสีส้มมากกว่า
อีกวิธีหนึ่งในการใช้สีและโทนในผลงานคือการใช้โหมดผสานอย่างโอเวอร์เลย์หรือซอฟท์ไลท์ลงบนเลเยอร์เพื่อเติมโทนเหล่านี้

การเติมไฮไลท์พาสเทลก็จะช่วยสร้างความสดใสให้กับผิวหนังเช่นกัน เป็นอะไรที่เราชอบใช้ในผลงานของเรา

เราชอบเติมสีลงในงานและทำให้ผิวหนังดูมีความสดใส สำหรับเราแล้วเป็นเรื่องสำคัญที่จะต้องเติมหลายสีและเพิ่มความหลากหลายให้กับผิวหนังเพื่อให้มันเด่นขึ้นมา

มู้ดของตัวละคร
อีกสิ่งนึงที่ต้องคำนึงถึงคือมู้ดของตัวละคร
หากต้องการวาดตัวละครอย่างเฉพาะเจาะจง ให้นึกถึงลักษณะท่าทาง นิสัย และบุคลิกดู แล้วใช้ลักษณะใบหน้าของพวกเขาเพื่อเน้นลักษณะเหล่านั้น
หากเป็นตัวละครที่เด็กและไร้เดียงสา ก็ทำให้ลักษณะและการแสดงออกใบหน้ามีความมนและเปิดกว้างกว่า
แนะนำให้ใช้ลายเส้นที่โค้งมนและพลิ้วไหวเมื่อคิดดีไซน์

ถ้าตัวละครมีความเท่ ดาร์ก หรือเป็นผู้ใหญ่กว่า ให้ใช้เส้นที่มีความคมกว่า รูปทรงกราฟิก และโทนสีที่เข้มมากขึ้น ลองใช้คอนทราสท์ให้มากขึ้นเยอะๆ สำหรับตัวละครดู

ตำแหน่งของบลัชออน
การลงบลัชออนจะช่วยแสดงให้เห็นถึงความอ่อนวัยและไร้เดียงสาสำหรับตัวละครได้ ดังนั้นตำแหน่งของการลงบลัชออนจะสามารถส่งผลได้ว่าตัวละครดูเป็นผู้ใหญ่มากน้อยเพียงใด
เราชอบเติมบลัชออนลงบนหน้าแก้มในภาพวาดของเรา เพราะช่วยทำให้ตัวละครดูอ่อนวัยและสุขภาพดี
ในขณะที่การเติมบลัชออนน้อยหรือเปลี่ยนไปลงบลัชออนที่โหนกแก้มจะทำให้ตัวละครดูเป็นผู้ใหญ่มากขึ้น
ทำให้ภาพวาดดูมีชีวิตยิ่งขึ้น
มาพูดถึงวิธีทำให้ภาพวาดดูมีชีวิตมากยิ่งขึ้นไปอีกกันเถอะ
นี่เป็นอะไรที่เราชอบเติมลงในผลงาน และเราคิดว่ามันเป็นลักษณะเฉพาะหนึ่งในผลงานของเราเลย
หัวใจสำคัญที่ทำให้งานวาดของผมดูมีชีวิตชีวาและเปี่ยมไปด้วยพลัง ก็คือเรื่องของเท็กซ์เจอร์
ลองเพิ่มประกายแสงเข้าไปในดวงตา ใช้ไฮไลท์ที่สว่างขึ้น และเท็กซ์เจอร์ที่มันวาวบนใบหน้า แทนที่จะใช้สีหม่นที่มีคอนทราสท์ต่ำ
จะช่วยให้ตัวละครดูมีชีวิตชีวาและเปล่งประกาย!

ในทางกลับกัน การใช้คอนทราสต์ต่ำโดยไม่มีจุดไฮไลท์ที่คมชัด จะช่วยสร้างลุคผิวแมตต์ให้กับตัวละคร

ในขณะที่ไฮไลท์สว่างหรือไฮไลท์ที่คมและมันวาวจะดูชุ่ม เปียก และอวบ
เป็นศัพท์ที่ดีใช่มั้ยล่ะ 🙂
พูดง่ายๆ คือการเติมไฮไลท์จะทำให้ตัวละครดูสดใสมีชีวิตชีวา
ดังนั้นเลยเติมไฮไลท์ให้มันวาวบนแก้ม จมูก ริมฝีปาก และโหนกคิ้ว
ส่วนใดก็ตามที่เห็นคนในวิดีโอสอนแต่งหน้าเติมไฮไลท์หรือกลอส จุดเหล่านั้นนับเป็นตำแหน่งที่ดีที่จะเติมไฮไลท์คมๆ เพื่อให้ตัวละครดูโดดเด่นยิ่งขึ้น
อีกสิ่งหนึ่งที่เราคิดว่าสำคัญเมื่อวาดคือการเติมอะไรอย่างไรผม
ไรผมจะเพิ่มความสมจริงและความน่าสนใจให้กับผลงาน

รายละเอียดเหล่านี้ไม่ได้จำเป็นที่จะต้องมีอยู่ในผลงาน แต่ถ้าเติมเข้าไปก็จะทำให้เกิดปัจจัยความ “ว้าว” ขึ้น
ซึ่งจะทำให้ผลงานดูพิเศษมากยิ่งขึ้น

เนื่องจากรายละเอียดเหล่านี้ไม่ใช่สิ่งจำเป็นพื้นฐาน ทำให้ไม่ใช่ทุกคนที่จะเลือกหยิบมาใส่ในผลงาน ดังนั้น การที่เราสามารถเลือกดึงรายละเอียดที่สมจริงนี้จะช่วยขับเน้นตัวละคร และทำให้งานดูมีชีวิตมากกว่าเดิม

อีกอย่างนึงที่ควรจำไว้คือการทำให้ไรผมบริเวณรอบใบหน้าบาง แทนที่จะทำให้เป็นรูปทรงเหลี่ยมๆ
นี่เป็นหนึ่งในรายละเอียดที่เราชอบกลับมาดูมากที่สุดเมื่อดูภาพวาดก่อนๆ ของตัวเอง
วิธีหลุดจากคำวิจารณ์ “โรคหน้าตัวละครเหมือนกันหมด”
สุดท้ายนี้ เรามาพูดถึง “โรคหน้าตัวละครเหมือนกันหมด” กัน
เราขอพูดตรงๆ ว่านี่เป็นอะไรที่เราคิดว่าหยาบคายสุดๆ ที่คนทั่วไปพูดใส่นักวาด ซึ่งเป็นสิ่งที่คนเคยพูดใส่เรา และเราก็คิดว่ามันเป็นคำวิจารณ์ที่แย่มาก
เราเคยยืนอยู่ตรงนั้นมาก่อน คนอื่นๆ บอกเราว่าเราเคยเป็น “โรคหน้าตัวละครเหมือนกันหมด”
เราไม่เห็นสิ่งนั้น แต่คนอื่นบอกกับเราอย่างนั้น
การวิจารณ์เชิงสร้างสรรค์สามารถทำได้ในลักษณะนี้:
-
- “อยากลองวาดตัวละครที่มีชาติพันธุ์ต่างกันเพื่อเล่าเรื่องราวเดียวกันไหม?”
- “อยากลองวาดด้วยพาเล็ตสีหรือเท็กซ์เจอร์ที่แตกต่างไปบนใบหน้านี้ไหม?”
- “วาดตัวละครที่มีริมฝีปากบางกว่า มีตาชี้ลง หรือมีจมูกใหญ่กว่าได้ไหม?”
คำวิจารณ์เหล่านี้เป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมในการส่งเสริมให้ผู้รับคำวิจารณ์เริ่มวาดอะไรที่แตกต่างในสไตล์ของพวกเขา
คำแนะนำสำหรับการฝึกหัด
มีหลายวิธีที่เราบังคับให้ตัวเองวาดตัวละครที่แตกต่างกัน หนึ่งในวิธีเหล่านั้นคือการทำชาเลนจ์ร้อยหัว!
เราชอบวิดีโอนั้นมาก เป็นอะไรที่ต้องทุ่มเทสุดๆ แต่เราภูมิใจมากกับการเติบโตของเราและสิ่งที่เราได้เรียนรู้ เราอยากแนะนำให้ทุกคนทำสิ่งนี้ ถ้ากำลังมีปัญหาอยู่กับ “โรคหน้าตัวละครเหมือนกันหมด”
ดูวิดีโอได้ที่นี่

เรียนรู้วิธีวาดลักษณะใบหน้า
อีกวิธีหนึ่งที่เราบังคับตัวเองคือการโฟกัสสุดขั้วกับการศึกษาวิธีวาดลักษณะต่างๆ อย่างเฉพาะเจาะจง เช่น ตาชั้นเดียว จมูกใหญ่ หรือชนิดผมชนิดหนึ่ง
นี่หมายถึงการทุ่มเวลาติดต่อกันอย่างมากให้กับการเรียนรู้วิธีวาดลักษณะต่างๆ เหล่านี้
เรื่องพวกนี้อาจไม่ได้เกิดขึ้นเองตามธรรมชาติ นอกจากว่าเราจะมีลักษณะเหล่านั้นอยู่บนใบหน้าของตัวเอง
อย่างที่หลายคนมักจะทักว่ารูปวาดดูคล้ายกับตัวจริงของคนวาด นั่นก็เพราะว่าเราใช้เวลาสังเกตตัวเองในกระจกบ่อยที่สุด จนเราคุ้นเคยกับสัดส่วนใบหน้าของตัวเองมาก และเผลอใส่องค์ประกอบใบหน้าของตัวเองลงไปในงานวาดโดยไม่รู้ตัว
วิธีบังคับตัวเองและวิธีเรียนรู้วิธีวาดลักษณะเหล่านั้นคือการจดจ่อและทุ่มเทฝึกฝนการวาดสิ่งนั้นอย่างจริงจัง
ลองหาภาพถ่ายตัวละครที่มีตาชั้นเดียวโดยเฉพาะแล้ววาดซ้ำแล้วซ้ำอีก จนกว่าจะเข้าใจการเคลื่อนไหวของผิวหนังและวิธีที่รูปร่าง 3 มิติทำงานด้วยกัน

เคล็ดลับสุดท้ายของเราซึ่งเป็นอะไรที่ออกแนวขี้เกียจ สำหรับการเรียนรู้วิธีวาดลักษณะเฉพาะของใบหน้า คือเวลาศึกษาลักษณะเหล่านี้ พยายามทำให้ภาพออกมาเกินจริง
สิ่งที่เราพูดนี้อาจฟังดูแปลกๆ แต่ถือเป็นสิ่งที่เราเรียนรู้จากประสบการณ์ที่ยากลำบาก
สำหรับเรา นี่คือการผลักให้เราออกมาจากคอมฟอร์ตโซนและสร้างความเปลี่ยนแปลงที่เห็นได้ชัดสำหรับการเติบโต

เราเคยวาดลักษณะเหล่านี้แบบเบาๆ สำหรับตัวละครของเรา แต่มันไม่พอ
เราไม่ได้หลุดออกไปไกลจากสิ่งที่เรารู้และวาดปกติพอที่จะเห็นความเปลี่ยนแปลง

เราภูมิใจมากกับการเติบโตของเราที่ผ่านมาไกลมากในการหัดวาดชาติพันธุ์ที่แตกต่างกัน และเราก็หวังจริงๆ ว่าจะพัฒนาทักษะนี้ต่อไปได้อีก
นี่คือสิ่งที่ทุกคนต้องทุ่มเทและมีสมาธิจดจ่ออย่างจริงจัง
แม้จะไม่ใช่เรื่องง่าย แต่ก็คุ้มค่าอย่างแน่นอน
เพราะเราจะรู้สึกว่าผลงานของเราดีขึ้นอย่างมากตั้งแต่เริ่มทุ่มเทกับรายละเอียดเหล่านี้
สรุป
หวังว่าการได้แชร์วิธีคิดในระหว่างที่วาดหน้าผู้หญิง รวมถึงการได้เห็นขั้นตอนที่เรานำเทคนิคเหล่านี้มาปรับใช้จริงในชิ้นงานวันนี้ จะเป็นประโยชน์กับทุกคน
ภาพนี้ใช้เวลาวาดทั้งหมด 6 ชั่วโมงครึ่ง และเราก็ดีใจมากสำหรับความคืบหน้าของเรา เนื่องจากเราเริ่มใช้เวลามากขึ้นในการวางแผนการวาดภาพ และลงมือโดยมีรายละเอียดมากมาย
สำหรับเรา เราคิดว่าส่วนหนึ่งที่โดดเด่นในภาพวาดนี้คือเปีย การที่เปียตกลงไปที่ไหล่ และการที่เปียมีน้ำหนัก

ถ้าทุกคนชอบบทช่วยสอนนี้และชอบฟังเคล็ดลับของเรา เราขอเชิญให้ทุกคนกดเข้าไปดูวิดีโอที่อยู่ด้านบนของบทความ และติดตามช่อง YouTube ของเรา
หวังว่าทุกคนจะมีวันที่ดี และบอกเราด้วยว่าเคล็ดลับเหล่านี้มีประโยชน์กับทุกคนมั้ย บาย!
โปรไฟล์ศิลปิน – Sara Tepes
Sara เป็นฟรีแลนซ์นักวาดภาพประกอบ ซึ่งทำงานกับสื่อดิจิทัลและอนาล็อก และแบ่งปันความคิดและเคล็ดลับของเธอสำหรับการสร้างสรรค์งานศิลปะกับผู้ติดตามของเธอ
YouTube: SaraTepes
Homepage: sarucatepes.com
Instagram: sarucatepes
Pinterest: sarahandaric








