ทฤษฎีสีสำหรับงานวาดดิจิทัล: วิธีใช้วงล้อสี แสงและเงาในภาพวาด

 

ทฤษฎีสีช่วยให้งานวาดดิจิทัลดูเป็นธรรมชาติขึ้นได้อย่างไร?

 

ทฤษฎีสีช่วยให้เราเข้าใจว่า สีของแสง สีของเงา และสีของสภาพแวดล้อมส่งผลต่อสีพื้นฐานของวัตถุอย่างไร แทนที่จะเลือกลงเงาโดยทำให้สีเดิมเข้มขึ้นเพียงอย่างเดียว การใช้วงล้อสี สีคู่ตรงข้าม และหลักการของแสงสะท้อนจะช่วยให้ภาพประกอบดิจิทัลดูมีมิติ กลมกลืน และสื่ออารมณ์ได้ดีขึ้น

 

วงล้อสีคืออะไร? พื้นฐานการเลือกสีสำหรับงานวาดดิจิทัล

ก่อนอื่นขออธิบายเกี่ยวกับเครื่องมือที่น่าจะเป็นเพื่อนซี้ของศิลปินทุกคนก่อน นั่นก็คือวงล้อสี

วงล้อสีนี้เป็นวงล้อสีแบบดั้งเดิมที่จิตรกรใช้กัน

 

 

โดยวงล้อสีนั้นสร้างขึ้นจากแม่สีทั้งสาม: สีเหลือง สีแดง และสีน้ำเงิน เมื่อผสมแม่สีเข้าด้วยกัน เราจะได้สีขั้นที่สองที่อยู่ระหว่างแม่สี นั่นคือสีส้ม สีม่วง และสีเขียว ที่ด้านนอกของวงกลมแสดงให้เห็นการผสมของสีเหล่านั้น

 

 

จุดหลักที่เราจะเน้นในวันนี้คือ “สีคู่ตรงข้าม” สีคู่ตรงข้ามคือสีที่อยู่ตรงข้ามกันบนวงล้อสี เมื่อเราผสมสีคู่ตรงข้ามเข้าด้วยกัน เช่น สีน้ำเงินกับสีส้ม ผลลัพธ์จะที่ได้จะเป็นสีเทา ซึ่งเป็นจริงในคู่สีทุกคู่ เมื่อผสมสีม่วงกับสีเหลืองเราก็จะได้สีเทาหม่น

 

 

สีเทานั้นอยู่ที่ตรงกลางของวงล้อสี วงล้อสีมีความสำคัญเพราะใช้เป็นแนวทางในการระบุว่าแสงที่เป็นสีต่างๆ มีผลกับสีดั้งเดิมหรือสีฐานที่เรียกว่า “สีแท้ของวัตถุ” อย่างไร

 

พื้นฐานแสงและเงา: วิธีทำให้ภาพดูมีมิติ

ก่อนที่เราจะเริ่มใช้สี จะขออธิบายหลักการของแรเงา ถ้าโลกนี้เรียบง่ายกว่านี้ ทุกอย่างก็คงมีแค่เฉดสีเทา เพราะเป็นสีที่วาดและระบายได้ง่ายที่สุด

เพื่อให้เห็นภาพ ลองจินตนาการถึงลูกบอลสีเทาวางอยู่บนโต๊ะสีเทา โดยมีแหล่งกำเนิดแสงส่องลงมาหนึ่งจุด

 

 

เมื่อแสงที่มาจากมุมขวาบนกระทบพื้นผิว ระนาบทั้งหมดของรูปทรงเรขาคณิตที่เข้าหาแสงก็จะสว่างขึ้น ส่วนระนาบทั้งหมดที่ไม่ถูกแสงจะอยู่ในเงา

 

 

นอกจากนี้ยังมีแหล่งแสงประเภทที่สามที่เกิดจากฟิสิกส์ของแสงเอง เนื่องจากแสงนั้นจะสะท้อนกระจายไปทั่วทุกทิศทาง ทำให้มีแสงสะท้อนเล็กน้อยปรากฎอยู่ในบริเวณที่เป็นเงา แต่แสงสะท้อนนั้นจะไม่สว่างเท่ากับแสงหลักเสมอ

 

 

สิ่งเหล่านี้คือพื้นฐานของแรเงา ด้วยหลักการเหล่านี้ เราก็จะสามารถสร้างภาพลวงตาของมิติได้โดยเพียงแค่รู้แหล่งที่มาและทิศทางของแสง

 

สีของแสง เงา และสภาพแวดล้อมมีผลต่อภาพอย่างไร

แม้ว่านี่จะเป็นพื้นผิวแบนราบ แต่เมื่อเรามองภาพนี้ เราจะสามารถเข้าใจรูปทรงเรขาคณิตและความลึกที่สื่อออกมาจากภาพได้ แต่พอเราเพิ่มสีเข้าไป นี่คือส่วนที่ยากขึ้น เพราะเราไม่เพียงแต่ต้องคำนึงถึงค่าแสง แหล่งที่มาแสง รูปทรงของเงา และแสงสะท้อน เรายังต้องคิดถึงสีของสภาพแวดล้อม สีของแสง และสีของเงาด้วย นับว่ามีองค์ประกอบที่ซับซ้อนอยู่มากมาย

 

ลองใช้ลูกบอลสีเทาอันเดิมในสภาพแวดล้อมที่แตกต่างกันดู สภาพแวดล้อมนี้มีโทนสีดินอ่อนที่ค่อนข้างอบอุ่น และแหล่งที่มาแสงก็มีสีของมันเอง ถ้าเราจินตนาการว่านี่เป็นสภาพแวดล้อมภายนอก แหล่งที่มาแสงก็คือดวงอาทิตย์ ดังนั้นแสงจะเป็นสีเหลือง

 

 

จะเกิดอะไรขึ้นเมื่อแสงตกกระทบพื้นผิวของลูกบอลสีเทา? เพราะแสงเป็นสีเหลือง ไฮไลท์บนลูกบอลสีเทาจึงเป็นสีเหลืองด้วย

 

 

สภาพแวดล้อมเป็นสีน้ำตาลโทนอบอุ่น เงานั้นได้รับอิทธิพลจากสีของสภาพแวดล้อม ดังนั้นเงาจึงเป็นสีโทนอบอุ่น ไม่ใช่แค่สีดำเท่านั้น

 

 

นอกจากนี้ยังมีแสงสะท้อนบางส่วนจากท้องฟ้าสีน้ำเงินที่ส่งผลกับด้านเงาด้วย ในตัวอย่างนี้จะเห็นได้ค่อนข้างละเอียด แต่มันก็ช่วยให้เข้าใจประเด็นนี้ได้อย่างชัดเจน

 

 

วิธีใช้วงล้อสีเพื่อเลือกสีของแสงและเงา

แล้ววงล้อสีเกี่ยวข้องอะไรกับการอธิบายถึงการทำงานของแสงนี้?

เราเริ่มต้นด้วยลูกบอลสีเทาเพราะสามารถอธิบายได้ง่ายกว่า สีเทาที่อยู่ตรงกลางของวงล้อสี เมื่อมีแหล่งที่มาแสงเป็นสีเหลือง เราก็มองหาสีเหลืองบนวงล้อสี และเราจะรู้ว่าสามารถขยับเลือกสีไปในทิศทางนั้นๆ ได้ เพื่อคาดเดาสีที่เกิดจากแสง ซึ่งจะง่ายมากเมื่อเป็นสีเทา เพราะจะเปลี่ยนไปเป็นสีอะไรก็ได้ตามที่เราต้องการ

 

 

สำหรับไฮไลท์ เราจะเคลื่อนจากตรงกลางของวงล้อสีไปยังสีเหลือง สำหรับเงาโทนอบอุ่น เราจะเคลื่อนจากสีเทาที่เป็นสีแท้ของวัตถุไปยังโทนอบอุ่น และสุดท้ายสำหรับแสงสะท้อนสีน้ำเงิน เราจะเคลื่อนจากสีเทาไปยังสีน้ำเงิน

 

 

นี่คือตัวอย่างง่ายๆ แต่สิ่งสำคัญคือการจินตนาการสถานการณ์ให้เรียบง่ายที่สุด การใช้สีประจำวัตถุที่หลากหลายจะช่วยให้เห็นความสัมพันธ์ของสีได้ชัดเจนขึ้น และเข้าใจว่าทำไมสีจึงเปลี่ยนไปตามสภาพแสงและสภาพแวดล้อม

 

 

ใช้ทฤษฎีสีกับการลงสีตัวละครจริง

จนถึงตรงนี้เราได้ทำความเข้าใจทฤษฎีสีพื้นฐานแล้ว ต่อไปเรามาดูการนำไปใช้ในทางปฏิบัติด้วยการลงสีตัวละครนี้กัน

 

 

ในตัวอย่างนี้ เราจะใช้สภาพแสงเดียวกันกับลูกบอลสีเทา โดยมีแสงอุ่นจากดวงอาทิตย์ เงาโทนอบอุ่นจากโทนสีดินอ่อน และมีแสงสะท้อนเล็กน้อยจากท้องฟ้าสีน้ำเงิน

 

สำหรับผิวและเส้นผม เราเลือกสีเงาโดยการทำสีแท้ของวัตถุให้เข้มขึ้น แล้วขยับสีไปทางสีแดงเพื่อให้ดูอบอุ่นขึ้น สำหรับไฮไลท์ เราเลือกสีแท้ของวัตถุที่สว่างขึ้นและเหลืองมากขึ้น

 

 

เพิ่มแสงอุ่นให้สีแท้ของวัตถุที่เป็นโทนเย็น

การปรับสีสำหรับวัตถุโทนอุ่นนั้นค่อนข้างเข้าใจง่าย เพราะสามารถใช้สีโทนที่อุ่นขึ้นทั้งในส่วนของแสงและเงาได้ แต่เมื่อเป็นสีที่มีลักษณะเฉพาะมากขึ้น เช่น เสื้อสีน้ำเงินอมฟ้า การเลือกสีก็จะซับซ้อนขึ้น

ลองเริ่มจากสีน้ำเงินบนวงล้อสี ถ้าเราลากเส้นตรงจากสีน้ำเงินไปที่สีส้ม เส้นนั้นจะผ่านสีเทา นี่หมายความว่าสำหรับสีน้ำเงิน เราจะต้องลดความอิ่มของสีเพื่อให้สีดูอุ่นขึ้น

 

ตอนที่เรายังไม่เข้าใจเรื่องสี เรามักจะปรับลดความสว่างจากสีแท้ของวัตถุและเพิ่มความอิ่มตัวของสี

แต่จะเห็นได้ว่า เงาของเสื้อกลับมีโทนสีน้ำเงินและเย็นกว่าสีแท้ของวัตถุ แม้ว่าองค์ประกอบอื่นในภาพจะใช้เงาโทนอุ่นก็ตาม จึงทำให้เงาของเสื้อดูแปลกและไม่ค่อยกลมกลืน เพราะใช้สีของเงาแตกต่างจากวัตถุส่วนอื่นในภาพ

 

 

นี่คือตัวอย่างสีเงาที่เหมาะสมสำหรับเสื้อสีน้ำเงิน สีทั้งหมดในภาพถูกกำหนดโดยสภาพแสงเดียวกัน ซึ่งคือแสงโทนอุ่น ดังนั้นเงาของวัตถุจึงควรมีโทนอุ่นไปในทิศทางเดียวกัน

 

 

ผิวหนังไม่ได้มีแค่สีเดียว เราจึงเพิ่มโทนสีแดงเล็กน้อยโดยใช้แปรงพ่นสี และก็เติมสีแดงบนแก้ม รวมถึงบริเวณที่ผิวหนังบางและมีเส้นเลือดอยู่ใกล้ผิวมากขึ้น

 

ต่อไปก็คือสีสะท้อนจากท้องฟ้าที่ตกกระทบในบริเวณเงา สีส้มและสีน้ำเงินอยู่ตรงข้ามกันบนวงล้อสี ดังนั้นจึงเป็นสีคู่ตรงข้าม เมื่อเราผสมสีคู่ตรงข้ามเข้าด้วยกัน จะกลายเป็นสีเทา เพราะฉะนั้นเมื่อแสงสีน้ำเงินตกกระทบกับสีผิว เราจะเห็นเป็นสีเทา ฉันจึงใช้สีม่วงอมชมพูเล็กน้อย

 

จากนั้นก็เกลี่ยสีเข้าด้วยกัน

 

 

เราสามารถนำหลักการเดียวกันนี้ไปประยุกต์ใช้กับการเปลี่ยนแปลงสีที่ชัดเจนยิ่งขึ้น เมื่อวาดภาพภายใต้สภาพแสงที่แตกต่างกัน

 

 

เราสามารถใช้สีอ้างอิงประเภทไหนก็ได้กับภาพวาดของเรา เพียงแค่อย่าลืมคำนึงถึงสีของแสง อิทธิพลของสภาพแวดล้อมต่อเงา และแหล่งที่มาแสงรองใดๆ ที่อาจส่งผลกับพื้นผิว

 

สีสามารถสร้างความแตกต่างมหาศาลต่องานศิลปะในด้านอารมณ์ที่สื่อออกมาได้ ดังนั้นต้องใช้ให้เหมาะสม!

 

ดูการสัมมนาผ่านเว็บไซต์ของ Magdalena สำหรับการวาดไลฟ์สดแบบเต็มพร้อมช่วง Q&A!

 

 

 

 

สนใจงานคอนเซ็ปต์อาร์ต หรืออยากรู้เส้นทางสู่การเป็นนักออกแบบคอนเซ็ปต์ไหม?
ดูได้ที่ลิงก์ด้านล่าง!