Comment dessiner et coloriser les cheveux de personnages d’animé
L'artiste Hyanna Natsu nous montre comment dessiner des cheveux colorés et inspirés des animés dans ce tutoriel écrit et vidéo ! Apprenez ce qui « fait » une coupe de cheveux de style animé et comment leur donner un bel éclat !
Les cheveux sont l’une de mes 5 choses préférées à dessiner et à coloriser ! J’ai également écrit ce tutoriel, car il m’a été très demandé. J’ai essayé d’ajouter autant d’informations que possible tout en gardant la vidéo amusante à regarder !
Vous n’êtes pas obligé de suivre mes conseils à la lettre, c’est surtout pour montrer comment je fais les choses. J’espère que vous apprécierez ce tutoriel et qu’il vous sera utile 🙂 !
Utiliser des références
Il est difficile de dessiner des choses sans regarder à quoi elles ressemblent dans la vraie vie. Donc, à chaque fois que vous êtes coincé, recherchez des photos ! Pas seulement des images de dessins animés, mais aussi de personnes réelles.
Où ? Me demanderez-vous. Il existe de nombreuses ressources ; vous pouvez aller sur Pinterest, Instagram, DeviantArt, etc. ! Et si vous pensez que c’est de la triche, de la copie ou du vol, ce n’est pas le cas. Chaque grand artiste utilise des références, donc n’ayez pas peur de le faire aussi !
Forme et volume
Les cheveux et les yeux dans les animés sont souvent utilisés pour exprimer les émotions et la personnalité d’un personnage. Ils sont donc généralement plus détaillés que dans la vraie vie. Mais cela reste du dessin, donc il n’y a pas de règles complexes à suivre ! Laissez faire votre main et exercez votre créativité. Jetez un œil à vos dessins animés préférés : Quelle impression vous donnent-ils ?
Les cheveux noirs et raides donnent un air sérieux ;
tandis que les boucles sont chaleureuses et accueillantes !
Conseils pour le brouillon
Je commence les cheveux sans accorder beaucoup d’attention aux détails : lors du croquis, seule la forme générale importe.
Si vous ne savez pas où les cheveux commencent dans la tête, pensez au crâne et ajoutez une touffe de cheveux. Une simple ligne au milieu devrait suffire à représenter cela. Une fois que vous avez appris comment les cheveux fonctionnent, vous pouvez rendre la partie supérieure plus complexe.
Il est également bon de travailler avec des courbes en S. Même si les cheveux sont raides, ils peuvent avoir une apparence d’un long S ouvert, ce qui les rend légers et simples. Avec des cheveux ondulés, les courbes en S seront plus visibles !
Pour des cheveux parfaitement bouclés, j’utilise une technique différente. Je dessine d’abord un ressort et souligne la partie de devant. Ensuite, je duplique la forme de la ligne.
Après cela, j’efface les lignes qui sont à l’arrière et les connecte pour former un ressort complet !
Vous n’avez pas besoin de dessiner toutes les mèches comme ça (n’hésitez pas à le faire si vous le souhaitez !). Quelques-unes suffiront largement à donner la sensation que vous recherchez. Pour l’arrière, une forme simple suffit.
N’ayez pas peur de supprimer ce qui ne va pas et réessayez. Même si cela prend du temps, soignez cette partie. Votre persévérance finira par payer.
Une autre astuce importante est de travailler avec de longues lignes, et non pas avec de courtes égratignures. Cela rendra votre dessin plus peaufiné et vous aurez moins de chances de vous blesser le poignet !
Faites des pauses si vous êtes perdu et recherchez de nouvelles références pour vous rafraîchir les yeux. Assurez-vous de laisser vos références à côté de vous pendant que vous dessinez ; ça vous aidera beaucoup.
À propos du dessin au trait
Selon le dessin, je nettoie l’esquisse au lieu de tracer de nouveaux traits.
Par « nettoyer », je veux dire que j’efface les lignes de brouillon et les modifie si nécessaire, en leur donnant une apparence différente d’une ligne parfaitement propre. Cela m’aide à me détendre et à ne pas trop me soucier des détails.
Vous n’avez pas besoin de trop zoomer et de rester le visage collé à l’écran pour être sûr que les lignes soient parfaites ! Pour être tout à fait honnête, vous êtes probablement la seule personne qui remarquera vos petites erreurs.
Le pinceau pour le dessin au trait peut être le même que pour l’esquisse, mais cela dépendra de l’apparence que vous souhaitez donner à votre dessin. Je vous recommande fortement de regarder les pinceaux standard ou les ressources CLIP STUDIO PAINT. Il existe de nombreux pinceaux amusants que vous pouvez facilement télécharger et utiliser.
Pendant cette étape, vous pouvez rendre les lignes plus épaisses là où elles se croisent ou là où seront placées les ombres. Cela donnera plus de profondeur à vos lignes.
Ombrage
Une fois la couleur de base ajoutée, définissez l’emplacement de votre source de lumière. Rappelez-vous de vos cours sur l’ombrage de figures géométriques ? Faites exactement ça.
Pour ce faire, tracez une forme générale avec la couleur d’ombrage.
Une fois que vous avez défini la forme générale, vous pouvez la polir à votre guise.
Cependant, puisque vous êtes encore en train de vous familiariser avec le sujet, vous n’avez pas besoin d’en faire trop. Procédez lentement, faites ce que vous pouvez avec vos compétences actuelles, puis rendez les choses plus complexes au fur et à mesure que vous avancez !
Comme vous pouvez le voir, il y a une sorte de reflet sur le noir qui correspond au gris du côté blanc. Habituellement, je rajoute un peu de couleurs complémentaires sur les cheveux, car c’est joli !
Mais comment choisir la bonne couleur ?
La réponse à cette question est tout simplement « qu’il n’y a pas de bonne couleur » ! Jouez avec différentes couleurs jusqu’à ce que le résultat vous plaise : essayez du rose avec du bleu, du violet avec du vert, de l’orange avec du jaune, etc. Amusez-vous ! Vous vous demandez comment faire pour que les cheveux noirs et blancs ne soient pas gris, violets, etc. ?
Si vous utilisez des couleurs similaires à celles de votre dessin, la teinte sera correcte. Par exemple, si sa chemise était rouge, j’ajouterais quelques touches de rouge aux cheveux. J’ai tendance à jouer avec les couleurs qui sont déjà placées sur le dessin. Comme cette mèche de cheveux dans une pièce bleue et rouge : il y a un peu de chaque couleur dessus.
Mais si vous travaillez avec des cheveux compliqués comme des cheveux arc-en-ciel ou un dégradé, vous pouvez définir un nouveau calque sur le dessus avec le mode combinaison réglé sur [Produit] et tester quelles couleurs fonctionnent mieux sans gâcher le dégradé.
Reflets
Cette partie est très amusante et il existe de nombreuses façons d’ajouter des reflets aux cheveux.
Oui, même pour les cheveux blancs !
J’aime utiliser l’outil [Aérographe] pour coloriser la frange avec la couleur de la peau. Comme ça, les reflets blancs sur le dessus seront visibles !
Si vous ne savez pas quelle couleur utiliser, vous pouvez prendre la couleur des cheveux, créer un nouveau calque, définir le mode de combinaison sur [Ajouter (éclat)], puis ajouter des taches, des triangles, des lignes, etc. N’importe quelle forme fonctionne, choisissez selon vos goûts ! Ensuite, utilisez la teinte et la saturation (Ctrl + U) pour changer la couleur en une teinte qui correspond avec le reste.
Lorsque j’ajoute des reflets, j’ajoute également des mèches ébouriffées. Nous avons tous du mal avec les cheveux ébouriffés, non ?
Une autre petite chose que j’aime est de rendre les cils et les sourcils transparents. Vous pouvez facilement le faire en verrouillant le calque du dessin au trait, puis en colorisant avec une couleur plus foncée ou plus claire que les cheveux. Essayez ! Cela dépend de la couleur des cheveux, et si votre dessin au trait est défini comme [Produit] ou non.
Conclusion
Peut-être que vous ne savez toujours pas comment dessiner les cheveux même après avoir lu ce tutoriel. Ce n’est pas grave ! Je ne m’attends pas à ce que vous soyez soudainement un professionnel sur le sujet. Comme je le dis toujours, l’art prend du temps.
Donc, si vous ne deviez retenir qu’une chose de ce tutoriel : utilisez des références ! Je ne le répèterais jamais assez, mais assurez-vous de les observer attentivement.
Je crois que vous n’avez pas vraiment besoin de voir les choses d’étape par étape pour apprendre quelque chose. Essayez plutôt de comprendre les choses à votre manière. Tant que vous aimez ce que vous faites et êtes prêt à relever les défis que la vie vous réserve, vous grandirez en tant qu’artiste !
La pratique est la clé, mais la patience et la passion sont toutes aussi importantes.
Je vous remercie pour votre lecture !
Amusez-vous bien ☆ ～ (‘▽ ^ 人)
– Hyanna Natsu
