Como criar personagens originais atraentes: personalidade, visual e poses
Aprenda como criar personagens originais atraentes, definindo personalidade, história, aparência, roupas, poses e expressões marcantes.
Sumário
Criar um personagem original (Original Character, ou OC) vai muito além de desenhar um visual bonito. Para que ele seja realmente marcante e memorável, é importante desenvolver sua personalidade, seu papel na história, seus objetivos, conflitos e a forma como tudo isso se reflete em sua aparência.
Neste tutorial, você aprenderá um processo para criar OCs mais expressivos e consistentes, conectando personalidade, design, roupas, poses e expressões. Assim, será possível desenvolver personagens que transmitam sua essência visualmente e ganhem vida em cada ilustração.
Comece pelo interior: a personalidade é o núcleo do personagem
O elemento mais importante de um personagem é a sua personalidade.
Você pode pensar: “Eu só faço ilustrações e não desenho mangá, então não preciso criar uma personalidade para meus personagens.” Mas, na prática, conhecer apenas a aparência de um personagem não é suficiente para definir quais poses, expressões ou atitudes combinam com ele.
É a personalidade que orienta essas escolhas. Sem ela, é comum que diferentes personagens acabem transmitindo a mesma impressão ou tenham reações muito parecidas, mesmo com aparências distintas.
Em outras palavras, a personalidade é o que dá vida ao personagem. Ela influencia não apenas a forma como ele age, mas também como se movimenta, se veste e se expressa. É justamente essa combinação que torna um personagem verdadeiramente original e memorável.
Defina os traços principais e expanda a personalidade do personagem
Porém, é difícil começar a decidir as características de um personagem do nada. Por isso, nós vamos primeiro decidir os traços principais e expandir lentamente a partir deles.
As primeiras coisas a se decidir
- Em uma história, que tipo de papel o personagem teria? (Protagonista, antagonista, coadjuvante etc.)
- Que tipo de passado ele teria? Trata-se de um personagem de quadrinho, um personagem com uma visão de mundo interna, desenhado com base num tema específico?
- Sexo, gênero, idade
- Personalidade
Entre todos esses aspectos, a personalidade é o mais importante. No entanto, evite tentar definir muitos traços de uma só vez. Em vez disso, escolha dois ou três traços principais que sirvam como base para o personagem.
Pergunte a si mesmo: como você descreveria esse personagem em uma única palavra? Pense em características marcantes, como egoísta, reservado, impulsivo, sensível ou determinado. Depois de definir esse traço central, comece a desenvolver os demais aspectos a partir dele.
Por exemplo, um personagem “egoísta” pode apresentar características relacionadas, como ser exigente, competitivo ou ter dificuldade em considerar os sentimentos dos outros. Esse tipo de construção ajuda a manter o personagem consistente ao longo do desenvolvimento.
Quando a personalidade não tem uma base clara, as ações do personagem podem parecer contraditórias. Um personagem descrito como “explosivo”, mas que age de forma calma em qualquer situação, ou alguém considerado “gentil”, mas que trata os outros de maneira hostil sem motivo, pode confundir o público. Definir traços bem conectados entre si torna mais fácil imaginar como o personagem reagiria em diferentes situações e faz com que ele seja mais convincente e memorável.
Use conflitos e história de fundo para dar profundidade ao personagem
Estabelecer o traço principal de um personagem original e expandi-lo é apenas o começo. Agora podemos continuar com algo que tornará seu personagem atraente. É aqui que precisamos capturar seus contrastes de personalidade e sua história de fundo.
Um contraste no seu personagem pode parecer uma inconsistência, mas é um componente importante para adicionar profundidade a ele. Quando um personagem mostra uma faceta que vai contra seus traços principais — como quando uma pessoa egoísta se torna paciente sob certas circunstâncias ou quando temos uma pessoa forte que às vezes se aborrece —, isso o torna mais humano.
No entanto, se o contraste for excessivo, ele pode comprometer o cerne do personagem; por isso é melhor criar contradições e conflitos que ocorram apenas em situações específicas, como nos exemplos acima.
A história de fundo é uma experiência no passado do seu personagem que molda o presente dele. Exemplos disso incluem a estrutura familiar do personagem, o tipo de vida que ele levou, momentos decisivos na vida dele e assim por diante. Pensar numa parte da história de fundo do personagem que o público normalmente não veria ajuda a criar uma base verossímil para suas ações atuais.
Pense em um personagem de 16 anos. Como foram esses 16 anos de vida? Saber isso possibilita associar um personagem vago a algo concreto, tornando-o muito mais realista.
Então vamos criar um personagem original! Vamos criar um rapaz e uma garota com temáticas de personagens de fantasia.
Vamos definir o rapaz como um dócil usuário de magia e a garota como uma nobre artista marcial. Usaremos esses traços de personalidade como guia ao desenhar os personagens. Isso vai ajudar a realçar personalidade deles nos desenhos.
Você não precisa ter uma ideia bem definida já desde o princípio. Não há problema em ampliar uma ideia de base gradualmente conforme você vai desenhando, então não se preocupe em decidir todos os aspectos da personalidade de cada um agora. Enquanto desenha, você inevitavelmente vai pensar em novas ideias para adicionar e expandir ainda mais seus personagens.
Crie uma aparência que combine com a personalidade do personagem
Com o interior dos personagens já criado, é hora de cuidar do exterior.
Queremos criar uma aparência externa que não contradiga a personalidade interna dos personagens. Por exemplo, uma lolita doce e amigável que usa os punhos para lutar não funciona muito bem. Em teoria isso poderida funcionar como contraste; mas, num nível superficial, parece contraditório.
Vamos expandir a partir de ideiais principais, assim como fizemos com a personalidade.
Coisas a dedicir ao criar a aparência externa de um personagem:
- Forma do corpo (altura, peso, tamanho dos seios, músculos, quaisquer traços físicos que se sobressaiam)
- Características faciais (forma dos olhos, contorno da face)
- Cabelo
- Roupas
- Expressão facial, pose, movimento
Consulte a lista de itens acima enquanto desenha.
O rapaz é um usuário de magia, então ele vai ter uma túnica, ser baixo e usar óculos. Tudo isso em conjunto deve passar a impressão de alguém dócil. A garota vai vestir um uniforme de artes marciais e ter uma aparência japonesa.
Tudo bem se aqui seu esboço ainda parecer um personagem comum que se encontra em qualquer lugar. Nesta etapa, uma base aproximada é tudo de que precisamos.
Teste ideias de personagem com ferramentas de desenho digital
Ao criar um personagem original, testar diferentes penteados, roupas, cores, expressões e poses ajuda a descobrir qual visual combina melhor com a personalidade que você imaginou. Ferramentas de desenho digital como o CLIP STUDIO PAINT facilitam esse processo, pois permitem separar partes do desenho em camadas, ajustar cores e comparar variações sem precisar refazer tudo do zero.
Você pode organizar cabelo, roupas, acessórios e poses em camadas diferentes para experimentar várias versões do mesmo personagem. Essa forma de trabalhar também pode ser aplicada em outros aplicativos de desenho que tenham suporte a camadas.
Use roupas, cores e motivos para tornar o personagem memorável
Uma vez que sua ideia principal esteja decidida, comece a retocar as roupas e aparências. É aqui que nosso personagem se torna um “personagem original” em vez de ser apenas uma ideia genérica.
O componente chave ao desenhar uma aparência externa é criar algo que seja visualmente marcante para seu público, como uma combinação específica de cores ou um tema. Por exemplo, se o tema for uma borboleta, podemos adicionar borboletas às roupas e acessórios. Mesmo com uma personagem que veste um uniforme típico de colegial, podemos pensar em alguma coisa que caracterize sua personalidade, como um penteado ou item a ser segurado na mão.
Uma boa maneira de pensar nos componentes chave é avaliar se a característica em questão ainda se destacaria mesmo que você desenhasse o personagem como um chibi. Nas imagens abaixo você pode ver alguns exemplos disso.
Desenhe movimentos e poses que também combinem com os traços de personalidade do personagem. Por exemplo, uma garota mais bagunceira pode vestir algo que possibilite movimentação mais livre, como calças, e fazer poses mais masculinas.
Exagere características para destacar a individualidade do personagem
Vamos falar sobre exagero em termos de personalidade e aparência externa.
Como esta é uma obra de ficção, ela não seria atraente para o público se estivesse repleta de personagens corriqueiros que se pode encontrar em qualquer lugar. Personagens principais precisam ter um exterior intrigante. Digamos que você tenha uma personagem forte que secretamente gosta de coisas fofas — você poderia expressar isso na aparência externa com um rabo de cavalo longo e volumoso caindo em cascata.
Pensar nessa linha vai ajudar você a criar uma personagem com personalidade.
Desenhe poses e expressões que revelem a personalidade do personagem
Vamos desenhar os personagens que criamos com várias expressões e poses que combinem com eles.
Tente não se restringir a padrões simples como “sorrir de felicidade” ou “chorar de tristeza” ao criar as expressões de um personagem. A risada e o choro precisam ser únicos para cada personagem. Pense nisso assim: se houver algum personagem quieto e acanhado por perto, nosso personagem talvez não tenha uma reação de constrangimento típica, mas esconda seu constrangimento com raiva.
Se achar difícil criar uma característica externa, torne a personalidade mais interessante.
Por exemplo, é especialmente difícil adicionar características externas a personagens trajando uniforme (mas ainda gosto de imaginar que tipo de joias ou camisetas eles poderiam estar usando também). Em casos assim, é importante focar ainda mais na personalidade.
Você também pode experimentar entrelaçar sutilezas emocionais com traços de personalidade realistas e irrealistas para criar algo especial. Comece com um único personagem original e depois crie outros, fazendo com que interajam entre si, ampliando sua história e criando um mundo novo!
Convido você a aproveitar esta oportunidade para criar seus próprios personagens originais únicos.
Autoria: Tokio (ときお)
Ilustrações: Suga (スガ)
Criação: BeCom
