Leitfaden zum Zeichnen eines weiblichen Gesichts

Hallo zusammen! 

In diesem Tutorial beschäftigen wir uns mit einem sehr umfangreichen Thema:

Wie zeichnet man ein weibliches Gesicht? 

Ich möchte dabei auf verschiedene Punkte eingehen: 

• • Was lässt ein Gesicht feminin wirken? Das weibliche Gesicht definieren.
  • Gesichtszüge platzieren.
  • Was ist nötig, um dein Werk lebendiger wirken zu lassen?
  • Immer das gleiche Gesicht? Umgang mit dem „Same-Face-Syndrom“!

Ich habe euch auf Instagram gefragt, was euch beim Zeichnen von Frauengesichtern Sorgen bereitet. Ich habe alle eure Fragen notiert und werde nun über meine Vorgehensweise, meine Tipps und mein Verständnis dafür sprechen, wie man das weibliche Gesicht zeichnet.

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Was lässt ein Gesicht feminin wirken? Das weibliche Gesicht definieren

Lass uns darüber sprechen, was ein weibliches Gesicht weiblich erscheinen lässt.

Das wären ein paar Punkte:

• • Große Augen
  • Sanftere und schlankere Kinn- und Kieferpartien
  • Weiche Wangen
  • Sanftere Augenbrauen: Sowohl in der Form als auch in der Knochenstruktur
  • Höhere Brauenknochen mit mehr Platz für die Augenlider

Was mir geholfen hat, das weibliche Gesicht besser zu verstehen, war das Anschauen von Make-up-Tutorials. Dies ist mein allererster Tipp für dich. 

Zu sehen, wo Frauen Konturpuder, Glanzpuder, Rouge und Lidschatten auftragen … all das hat mir geholfen, die Anatomie viel besser zu verstehen. 

Das kann ich dir wärmstens empfehlen, wenn du lernst, das weibliche Gesicht zu zeichnen. Du kannst dir TikTok- oder längere YouTube-Videos ansehen, aber diese Gesichtszüge aus nächster Nähe zu betrachten und zu sehen, was Frauen gerne mit Make-up betonen, ist ein super Einstieg, um die Anatomie des Gesichts zu lernen. 

Ich könnte dir die üblichen Ratschläge geben: Lerne, hyperrealistisch zu zeichnen, Schädel oder Stillleben zu zeichnen usw. 

All das sind Grundlagen, um das menschliche und das weibliche Gesicht zeichnen zu lernen. Ich empfehle sie dir natürlich, aber wenn du zu diesem Tutorial gefunden hast, dann wahrscheinlich wegen meiner stilisierten Sichtweise auf das feminine Gesicht – und nicht wegen hyperrealistischer oder besonders naturgetreuer Gemälde und Zeichnungen.

Gesichtszüge platzieren

Der nächste Punkt, über den ich sprechen möchte, ist die Platzierung. Jetzt, da du weißt, was du beim Zeichnen weiblicher Gesichter betonen und was du ausblenden solltest. Lass uns darüber reden, wo wir diese Merkmale platzieren können. 

Ich verwende diese Hauptstruktur, wenn ich Gesichtszüge platziere: 

Augen

Normalerweise platziere ich die Augen genau dort, wo die Seiten der Nasenlöcher enden, mit etwa einer Augenlänge dazwischen. Es gibt Ausnahmen, wenn ich eine sehr schmale oder eine breitere Nase male, aber etwa eine Augenlänge Abstand zwischen den Augen ist die Richtlinie, an die ich mich normalerweise halte. Die Nasenflügel liegen ohnehin meist auf einer Linie mit den Augenwinkeln. 

Gesichtsmerkmale

Die Gesichtszüge platziere ich eher im unteren Bereich des Gesichts als in der Mitte. Dadurch wirken Kiefer und Kinn schlanker.

Stirn

Der Schädel ist viel größer, als man sich vorstellen mag. Etwas, womit ich zu Beginn beim Zeichnen von Frauen zu kämpfen hatte, war, die tatsächliche Größe des Schädels korrekt darzustellen. Ich habe ihn immer viel kleiner gemacht, als er tatsächlich ist. 

Auch die Stirn ist ziemlich groß; man glaubt es kaum. Wenn du also deine Referenzfotos oder sogar dich selbst im Spiegel betrachtest, achte darauf, wie groß deine Stirn ist – du wirst vielleicht ein bisschen überrascht sein, wenn du sie isoliert betrachtest und für sich allein nimmst. 

Maskuline und feminine Merkmale

Wenn du maskuline Frauen zeichnest, betone die Gesichtskonturen etwas stärker. Zum Beispiel durch einen breiteren oder markanteren Kiefer, kleinere Augen, eine ausgeprägtere Stirn, eingefallene Wangen und einen ausgeprägteren oder kantigeren Nasenrücken.

Das Schlüsselwort dabei ist der Kontrast. Während typisch weibliche Merkmale weich wirken, wirken männliche Gesichtszüge kantiger.

Farbvariationen

Es ist auch wichtig, über Farbvariationen im Gesicht zu sprechen. Die „knochigeren“ Bereiche des Gesichts sind kühler, während die „fleischigeren“ Bereiche wärmer sind. 

Deshalb passen zu den knochigeren Bereichen der Stirn und des Kiefers mehr Gelb-, Grün- und Blautöne, während die „fleischigeren“ Bereiche wie die Wangen, die Nase und die Lippen mehr Rosa-, Orange- und Rottöne haben.

Ich liebe es, das in meinen Bildern zu betonen. Ich würde sogar sagen, dass das ein stilistisches Merkmal meiner Werke ist. Helle Nasen, strahlende Wangen… Ich finde das so süß! Ich liebe es, richtig rote Nasen und knallrote Wangen zu malen.

Wenn du dir nicht sicher bist, wo du diese Farben platzieren sollst, oder sogar Angst davor hast, Farbe hinzuzufügen, male die Basisfarben und -Töne so, wie du es normalerweise tust, und verwende dann eine geringe Deckkraft und trage sanft ein helles Blau, Lila oder Grün über deine Farben. 

Mit einer geringen Deckkraft sollte es dir gelingen, deinem Bild einen Hauch dieser Farben zu verleihen, sodass die Farben deines Bildes wirklich zur Geltung kommen, ohne zu überwältigend zu wirken.

So habe ich gelernt, Blau- und Grüntöne in meine Bilder einzubringen. Denn es ist schon irgendwie beängstigend, der Haut, die wir normalerweise als warm, rosa und orange wahrnehmen, solche harten und kalten Farben hinzuzufügen. 

Eine andere Möglichkeit, verschiedene Farbtöne in dein Werk zu integrieren, ist die Verwendung von Mischmodi wie Überlagern oder weiches Licht auf Ebenen, um diese Farbtöne einzubinden.

Das Hinzufügen pastellfarbener Highlights verleiht der Haut einen schillernden Look – eine Technik, die ich in meinen Werken gerne verwende. 

Ich liebe es, meinen Arbeiten Farbe zu verleihen und der Haut in meinen Werken einen fast schillernden Look zu geben. Für mich ist es wichtig, der Haut viele Farben und Nuancen zu verleihen, damit sie richtig zur Geltung kommt. 

Die Stimmung deines Charakters 

Ein weiterer Punkt, den du beachten solltest, ist die Stimmung deines Charakters. Wenn du versuchst, eine bestimmte Person zu malen, denke über ihr Verhalten, ihre Persönlichkeit und ihren Charakter nach. Verwende ihre Gesichtszüge, um diese Eigenschaften hervorzuheben.

Wenn sie unschuldig und jung ist, gib ihr rundere, offenere Gesichtszüge und Ausdrucksformen. Verwende runde, fließende Linien in deinem Charakterentwurf.

Wenn dein Charakter kantiger, düsterer oder erwachsener ist, verwende prägnantere Linien, grafische Formen und kräftigere Farben. Versuche, deinen Charakter kontrastreicher zu gestalten. 

Was ist nötig, um dein Werk lebendiger wirken zu lassen? 

Lass uns darüber sprechen, wie du deiner Zeichnung mehr Lebendigkeit verleihen kannst. Das ist etwas, das ich sehr gerne in meine Werke einbaue, und ich glaube, es ist eines meiner Markenzeichen.

Wenn es mir darum geht, eine Zeichnung zu erstellen, die sich lebendig und dynamisch anfühlt, kommt es vor allem auf die Textur an. Verleihe den Augen einen Schimmer, setze hellere Highlights und verwende eine glänzende Textur im Gesicht, statt kontrastarmer, matter Farben. So wirkt deine Figur lebendig und strahlend!

Ein geringer Kontrast ohne starke Highlights verleiht deiner Figur ein sanftes, mattes Aussehen. 

Helle, klare und glänzende Highlights wirken saftiger, nasser und praller. 

gute Wortwahl, stimmt’s?! 🙂 

Einfach ausgedrückt: Durch das Hinzufügen von Highlights sehen sie einfach viel lebendiger und dynamischer aus. 

Also glänzende Highlights auf den Wangen, der Nase, den Lippen und dem Brauenknochen. Überall dort, wo du in einem Make-up-Video siehst, wie jemand Glanz oder Schimmer aufträgt, sind großartige Stellen, um scharfe Highlights hinzuzufügen, damit deine Figur richtig zur Geltung kommt. 

Etwas anderes, das ich beim Malen für sehr wichtig halte, ist das Hinzufügen von Details wie Babyhaaren. Babyhaare verleihen deinem Werk Realismus und machen es interessanter.

Das sind Details, die in deinem Werk nicht unbedingt nötig sind, aber wenn du sie einbaust, sorgen sie für den „Wow“-Effekt. Sie sind also auch so eine Art Blickfang.

Weil solche Details nicht notwendig sind, wird nicht jeder sie zu seinem Bild hinzufügen. Wenn du deinen Charakter jedoch realistisch und detailreich zeichnen kannst, verleihst du ihm dadurch mehr Lebendigkeit.

Außerdem solltest du darauf achten, den Haaransatz im Gesicht auszudünnen, statt ihm eine klobige Form zu geben. Das ist eines meiner Lieblingsdetails, auf das ich gerne zurückblicke, wenn ich mir meine früheren Bilder ansehe. 

Immer das gleiche Gesicht? Umgang mit dem „Same-Face-Syndrom“!

Zum Schluss wollen wir noch über das „Same Face Syndrome“ sprechen. Um ehrlich zu sein, finde ich es extrem unhöflich, wenn Leute so etwas zu Künstlern sagen. Das haben mir früher auch Leute gesagt, und ich halte das für eine furchtbare Kritik.

Also anscheinend war ich davon betroffen, denn mir wurde gesagt, dass ich früher das „Same-Face-Syndrome“ hatte. Ich sehe das anders, aber die Leute haben es mir gesagt. 

Konstruktive Kritik kann so aussehen: 

• • „Würdest du in Betracht ziehen, eine Figur mit einer anderen ethnischen Zugehörigkeit zu zeichnen, um dieselbe Geschichte zu erzählen?“
  • „Könntest du versuchen, mit einer anderen Farbpalette zu malen oder im Gesicht andere Texturen zu verwenden?“
  • „Könntest du eine Figur mit dünneren Lippen, nach unten gezogenen Augen oder einer breiteren Nase zeichnen?“

Das sind tolle Möglichkeiten, um jemanden dazu zu ermutigen, in seinem Stil etwas anderes zu zeichnen.

Das Zeichnen von Gesichtszügen lernen

Eine weitere Methode, mit der ich mich selbst herausgefordert habe, war, mich gezielt darauf zu konzentrieren, bestimmte Gesichtszüge zu zeichnen. Zum Beispiel Schlupflider, breite Nasen oder bestimmte Haartypen. 

Das bedeutet, dass man viel Zeit in Folge dafür aufwenden muss, diese Gesichtszüge zu zeichnen. 

Das fällt dir nicht automatisch zu, es sei denn, du hast diese Eigenschaften selbst. Ich meine, es gibt einen Grund dafür, dass so viele Leute sagen, meine Zeichnungen sähen aus wie ich. Das liegt daran, dass ich die meiste Zeit damit verbringe, mich im Spiegel zu betrachten und mich mit meinem eigenen Gesicht so wohl fühle, dass ich diese Gesichtszüge unbewusst in meine Charaktere einfließen lasse. 

Der Weg, sich selbst herauszufordern und zu lernen, wie man diese Merkmale zeichnet, besteht darin, sich voll und ganz darauf zu konzentrieren, sie zu zeichnen. Versuche, Fotos von Charakteren mit Schlupflidern zu finden und sie immer wieder zu malen, bis du ein Gefühl dafür bekommst, wie sich die Haut bewegt und wie die 3D-Formen miteinander interagieren.

Mein letzter Tipp – der zwar etwas verrückt klingt – zum Erlernen bestimmter Gesichtsmerkmale lautet: Wenn du diese Merkmale übst, solltest du sie bewusst übertreiben. 

Das klingt vielleicht falsch, als wäre es ein Klischee, aber das musste ich auf die harte Tour lernen. Mich hat das aus meiner Komfortzone herausgeholt und zu einer deutlichen Verbesserung geführt.

Früher habe ich versucht, diese Merkmale dezent in meine Motivwahl einfließen zu lassen, aber das hat nicht gereicht. Ich habe mich nicht weit genug von dem entfernt, was ich kenne und normalerweise male, um tatsächlich eine Veränderung zu bewirken.

Ich bin stolz auf die Fortschritte, die ich bisher beim Malen verschiedener ethnischer Gruppen gemacht habe, und hoffe wirklich, dass ich mich in dieser Hinsicht weiterentwickeln werde. 

Das ist etwas, woran man hart arbeiten und worauf man sich konzentrieren muss. Es ist nicht einfach, aber es lohnt sich auf jeden Fall. Denn ich habe das Gefühl, dass sich meine Kunst, seitdem ich diese Technik anwende, drastisch verbessert hat. 

Fazit

Ich hoffe, dass du meine Gedankengänge beim Malen des weiblichen Gesichts besser nachvollziehen konntest. Dabei hast du gesehen, wie ich diese konkreten Tipps in der heutigen Zeichnung umgesetzt habe.

Ich habe insgesamt sechseinhalb Stunden gebraucht, um dieses Bild zu malen, und ich bin sehr zufrieden mit meinem Fortschritt. Da ich immer mehr Zeit damit verbringe, meine Bilder zu planen und mit vielen Details umzusetzen. 

Ich finde, eines der herausragenden Merkmale dieses Bildes sind für mich die Zöpfe und die Art, wie sie über ihre Schultern fallen und wie sie eine gewisse Schwere ausstrahlen. 

Wenn dir dieses Tutorial gefällt und du meine Tipps nützlich findest, lade ich dich ein, das Video oben im Artikel zu teilen und meinen YouTube-Kanal zu abonnieren.

Ich wünsche dir noch einen schönen Tag. Lass mich wissen, ob dir einer dieser Tipps geholfen hat. Tschüss!