Comment dessiner un visage féminin – Débutant

Bonjour à tous ! 

Dans ce tutoriel, nous allons aborder un vaste sujet :

Comment dessiner un visage féminin

Je voudrais aborder plusieurs sujets : 

• • Qu’est-ce qui rend un visage féminin ? Définir le visage féminin
  • Comment placer les traits du visage
  • Comment donner plus de vie à votre dessin ou à votre peinture
  • Réponse aux critiques relatives au « syndrome des visages identiques »

Je vous ai demandé sur Instagram quelles étaient vos difficultés lorsque vous dessinez un visage féminin. J’ai noté toutes vos questions et je vais vous parler de ma méthode, de mes conseils et de ma façon d’aborder le dessin du visage féminin.

Si vous souhaitez découvrir d’autres contenus pédagogiques comme celui-ci ou si vous appréciez mon style de peinture, n’hésitez pas à vous abonner à ma chaîne YouTube. J’adore créer du contenu qui explique ma démarche et qui vous fait découvrir une partie de mon parcours artistique. 

Qu’est-ce qui rend un visage féminin ? Définir le visage féminin 

Parlons de ce qui donne à un visage féminin son caractère féminin.

J’ai quelques petites choses à vous montrer :

• • De grands yeux
  • Un menton et une mâchoire plus fins et moins marqués
  • Des joues douces
  • Des sourcils plus doux : tant au niveau de la forme que de la structure osseuse
  • Des arcades sourcilières plus hautes et un espace plus large au niveau des paupières

Ce qui m’a aidée à mieux comprendre le visage féminin, c’est de regarder des tutoriels de maquillage.

Voici mon tout premier conseil pour vous. 

En observant où les femmes appliquent leur contouring, leurs enlumineurs, leur blush, leur ombre à paupières… tout cela m’a vraiment aidée à mieux comprendre l’anatomie. 

C’est quelque chose que je vous recommande vivement si vous apprenez à dessiner le visage féminin. 

Vous pouvez regarder des vidéos TikTok ou des vidéos YouTube plus longues, mais le fait de pouvoir observer ces traits du visage de près, de voir ce que les femmes aiment mettre en valeur avec du maquillage, est un excellent point de départ pour apprendre l’anatomie du visage. 

Je peux vous donner le conseil classique : apprenez à dessiner de manière hyperréaliste, 

dessiner des crânes, dessiner des natures mortes, etc. Ce sont là les bases pour apprendre à dessiner le visage humain et le visage féminin. Je vous les recommande donc sans hésiter, mais si vous êtes venu consulter ce tutoriel, c’est pour découvrir ma vision stylisée du visage féminin, et non pour voir des peintures ou des dessins hyperréalistes et d’un aspect très naturel.

Comment placer les traits du visage 

Le point suivant dont je voudrais parler est le placement.

Maintenant que vous savez ce qu’il faut mettre en valeur et ce qu’il faut dissimuler lorsque vous dessinez des visages féminins, 

voyons où placer ces traits. 

J’utilise cette structure de base pour placer les traits du visage : 

Yeux

En général, je place les yeux juste là où s’arrêtent les ailes du nez, en laissant un espace équivalent à la largeur d’un œil entre les deux. Il y aura bien sûr des exceptions, par exemple si je dessine un nez très fin ou au contraire un nez plus large, mais en règle générale, je m’en tiens à un espacement équivalent à la largeur d’un œil entre chaque œil. De toute façon, les ailes du nez sont généralement alignées avec les coins des yeux. 

Traits

Placez les traits plutôt vers le bas du visage plutôt qu’au milieu. 

Cela vous permettra d’affiner votre mâchoire et votre menton.

Front

Le crâne est bien plus grand qu’on pourrait le croire.

Au début, quand je dessinais des femmes, j’avais du mal à rendre le volume réel du crâne. Je l’avais imaginé beaucoup plus petit qu’il ne l’est en réalité. 

Leurs fronts sont assez larges, bien plus larges que vous ne pourriez l’imaginer.

Alors, lorsque vous regardez vos photos de référence ou même votre propre reflet dans un miroir,  observez la taille de votre front : vous pourriez être un peu surpris lorsque vous l’isolez et que vous le considérez en tant que tel.

Caractéristiques masculines et féminines

Lorsque vous dessinez des femmes aux traits masculins, accentuez les traits marqués du visage. 

Par exemple, en leur donnant une mâchoire plus large ou plus anguleuse, des yeux plus petits, un front plus proéminent, des joues plus creuses et un arête nasale plus marquée ou plus anguleuse.

Le mot clé dans tout cela est contraste. 

Alors que les traits typiquement féminins sont doux, les traits masculins sont plus marqués.

Variations de couleur

Il est également important d’évoquer les variations de couleur au niveau du visage. 

Les zones plus saillantes du visage seront plus froides, tandis que les zones plus charnues seront plus chaudes. 

Ainsi, le front et la mâchoire, qui sont plus osseux, peuvent présenter davantage de nuances jaunes, vertes et bleues, tandis que les zones plus charnues, comme les joues, le nez et les lèvres, auront davantage de nuances roses, orangées et rouges.

J’aime mettre cela en valeur dans mes peintures et je dirais que c’est une caractéristique stylistique de mes œuvres. Un nez tout brillant, des joues toutes roses. Je trouve ça trop mignon ! 

J’aime beaucoup peindre les nez et les joues bien rouges.

Si vous ne savez pas trop où placer ces couleurs ou si vous hésitez à en ajouter, appliquez d’abord les couleurs de base et les nuances comme vous le faites habituellement, puis, avec une opacité faible et une main légère, superposez délicatement un bleu vif, un violet vif ou un vert vif par-dessus vos couleurs de base. 

Grâce à leur opacité légère, vous devriez pouvoir ajouter une touche de ces couleurs à votre œuvre de manière à vraiment mettre en valeur ses couleurs sans que cela ne soit trop envahissant.

C’est ainsi que j’ai appris à intégrer des bleus et des verts dans mes tableaux 

Car il est intimidant d’associer des couleurs aussi froides et austères à une peau que l’on associe généralement à des teintes chaudes, roses et orangées. 

Une autre façon d’intégrer différentes nuances et couleurs à votre composition consiste à utiliser des modes de combinaisons tels que Incrustation ou Lumière tamisée sur les calques afin d’y inclure ces nuances.

L’ajout de touches pastel confère également à la peau un aspect irisé, une technique que j’utilise dans mes œuvres. 

J’adore apporter de la couleur à mes créations et donner à la peau de mes personnages un aspect presque irisé. Pour moi, il est important d’apporter beaucoup de couleurs et de nuances à la peau pour la mettre en valeur. 

Caractère de votre personnage 

Il faut également tenir compte de l’état d’esprit de votre personnage.

Si vous souhaitez peindre une personne en particulier, réfléchissez à son attitude, à sa personnalité et à son caractère, puis servez-vous de ses traits pour mettre ces caractéristiques en valeur.

S’ils sont innocents et jeunes, donnez-leur des traits et des expressions plus arrondis et plus ouverts. 

Privilégiez les lignes fluides et arrondies lors de la conception de votre projet.

Si votre personnage est plus audacieux, plus sombre ou plus mature, optez pour des lignes plus nettes, des formes graphiques et des couleurs plus vives. Essaie d’accentuer davantage les contrastes dans ton personnage. 

Rendez votre dessin plus vivant 

Voyons comment donner plus de vie à votre dessin.

C’est un élément que j’adore intégrer à mes créations et je pense que c’est une caractéristique de mon travail.

Quand il s’agit pour moi de créer un dessin qui semble vivant et plein de dynamisme, tout repose sur la texture.

Ajoutez de la luminosité au regard, utilisez des reflets plus éclatants et optez pour une texture brillante sur le visage plutôt que pour des couleurs ternes à faible contraste.

Cela donnera à votre personnage un aspect éclatant et rayonnant !

Un faible contraste, sans zones très lumineuses, donnera à votre personnage un aspect mat et velouté. 

En revanche, les reflets clairs, nets et brillants donneront un aspect plus pulpeux, lisse et brillant. 

des mots bien choisis n’est-ce pas ? 🙂  

En bref, en ajoutant des reflets, vos personnages auront tout simplement l’air bien plus éclatants et vivants. 

Des touches brillantes sur les joues, le nez, les lèvres et l’arcade sourcilière.

Partout où vous voyez quelqu’un appliquer de l’enlumineur ou du gloss dans une vidéo de maquillage, c’est l’occasion idéale d’ajouter des reflets nets pour faire ressortir votre personnage.  

Une autre chose qui me semble très importante quand on peint, c’est d’ajouter des détails comme les petits cheveux.

Les petits cheveux apportent du réalisme et du charme à votre création.

Ce sont des détails que vous n’avez pas forcément besoin d’inclure dans votre texte, mais qui, une fois ajoutés, créent un effet « waouh ».

Ils créent un moment marquant dans votre œuvre.

Comme ces détails ne sont pas indispensables, tout le monde ne les ajoutera pas forcément à ses peintures. C’est pourquoi le fait de savoir mettre en valeur les détails réalistes de votre sujet donnera plus de vie à votre personnage.

Il faut également veiller à éclaircir la ligne des cheveux autour du visage plutôt que de lui donner une forme trop carrée.

C’est l’un des détails que j’aime le plus redécouvrir lorsque je contemple mes anciennes peintures. 

Réponse aux critiques relatives au « syndrome des visages identiques »

Pour finir, parlons du « syndrome du visage identique ».

Je vais être honnête avec vous : c’est quelque chose que je trouve extrêmement grossier de la part des gens envers les artistes. C’est ce qu’on me disait autrefois, et je trouve que c’est une critique épouvantable.

Je suis passé par là ; apparemment, on m’a dit que j’avais autrefois le « syndrome du visage immuable ». 

Je ne vois pas ce qu’on veut dire, mais on me l’a dit. 

Une critique constructive peut prendre la forme suivante : 

• • « Envisageriez-vous de dessiner un personnage d’une autre origine ethnique pour raconter la même histoire ? »
  • « Essayeriez-vous de peindre en utilisant une palette de couleurs différente ou en appliquant des textures différentes sur le visage ? »
  • « Pourriez-vous dessiner un personnage avec des lèvres plus fines, des yeux tombants ou un nez plus large ? »

Ce sont d’excellents moyens d’encourager quelqu’un à dessiner quelque chose qui sort de son style habituel.

Apprendre à dessiner des traits

Une autre façon dont je me suis poussé à progresser a été de me concentrer intensément sur l’apprentissage du dessin de traits spécifiques. Comme les paupières monolides, les nez larges ou certains types de cheveux. 

Cela implique de consacrer beaucoup de temps, jour après jour, à apprendre à dessiner ces traits. 

Cela ne vous viendra pas naturellement, à moins que vous ne possédiez vous-même ces qualités. 

En fait, s’il y a une raison pour laquelle tant de gens disent que mes dessins me ressemblent, c’est parce que je passe le plus clair de mon temps à me regarder dans le miroir et que je suis tellement à l’aise avec mon propre visage que j’intègre inconsciemment ces traits dans mes dessins. 

Pour vous pousser à vous dépasser et apprendre à dessiner ces traits, il faut vous concentrer pleinement sur leur apprentissage. 

Essayez de repérer ou de trouver des photos de personnages aux paupières monolides, puis essayez de les dessiner encore et encore, jusqu’à ce que vous compreniez comment la peau bouge et comment les formes en 3D s’articulent entre elles.

Mon dernier conseil, qui peut paraître un peu fou, pour apprendre à dessiner certains traits du visage, c’est que lorsque vous les étudiez, vous devriez vous efforcer de les exagérer. 

Ça peut paraître bizarre, voire un peu stéréotypé, mais c’est quelque chose que j’ai dû apprendre à mes dépens. 

Pour moi, cela m’a poussé à sortir de ma zone de confort et a clairement favorisé mon développement personnel.

Avant, j’essayais d’intégrer subtilement ces traits dans mes sujets, mais cela ne suffisait pas. 

Je ne m’éloignais pas assez de ce que je connais et de ce que je peins habituellement pour vraiment constater un changement.

Je suis très fière des progrès que j’ai accomplis jusqu’à présent en apprenant à peindre des personnages de différentes origines ethniques, et j’espère vraiment continuer à m’améliorer dans ce domaine. 

C’est quelque chose qui demande beaucoup d’efforts et sur lequel il faut se concentrer.

Ce n’est pas facile, mais c’est vraiment gratifiant. 

Parce que j’ai l’impression que mon art s’est considérablement amélioré depuis que j’ai commencé à m’y consacrer. 

Conclusion

J’espère que le fait de vous faire part de mon raisonnement lorsque je peins un visage féminin vous a été utile. Vous verrez comment je mets en pratique ces conseils précis dans la peinture d’aujourd’hui.

Il m’a fallu au total six heures et demie pour réaliser ce dessin, et je suis très satisfaite de mes progrès. Comme je passe de plus en plus de temps à préparer mes peintures et à les réaliser avec beaucoup de détails. 

Je pense que l’un des éléments qui me marquent le plus dans ce tableau, ce sont les tresses, la façon dont elles tombent en cascade sur ses épaules et le poids qu’elles semblent avoir. 

Si ce tutoriel et mes conseils vous ont plu, je vous invite à partager la vidéo dont le lien figure en haut de l’article et à vous abonner à ma chaîne YouTube.

Je vous souhaite une excellente fin de journée et n’hésitez pas à me dire si l’un de ces conseils vous a été utile. Au revoir !