วิธีวาดภาพแนวอนิเมะที่มีรายละเอียดมากโดยไม่ให้ภาพดูรก

 

จะวาดภาพสไตล์อนิเมะที่มีรายละเอียดเยอะแต่ไม่ดูรกได้อย่างไร?

หากต้องการวาดภาพสไตล์อนิเมะที่มีรายละเอียดมากแต่ยังดูสวยและเรียบง่าย สิ่งสำคัญคือการควบคุมองค์ประกอบของภาพ แยกระยะหน้า กลาง และหลังให้ชัดเจน และจัดวางรายละเอียดเพื่อดึงสายตาไปยังจุดเด่นของภาพ ไม่ใช่ใส่รายละเอียดให้เต็มทุกพื้นที่

การเริ่มจากรูปทรงเรขาคณิตง่ายๆ จัดกลุ่มเส้นและสี และใช้เครื่องมือวาดดิจิทัลอย่าง CLIP STUDIO PAINT ในขั้นตอนสเก็ตช์และตัดเส้น จะช่วยให้ทำงานกับภาพที่ซับซ้อนได้เป็นระเบียบและควบคุมเส้นได้ง่ายขึ้น

 

1. บทนำ

เวลาที่วาดภาพ เรามักจะพลาดด้วยการพยายามใส่รายละเอียดมากเกินไป จนทำให้ภาพดูแน่นและรกเกินความจำเป็น และนั่นทำให้ความหมายที่เราต้องการจะสื่อในตอนแรกสูญหายไป

 

บทความนี้จะสอนวิธีการใส่องค์ประกอบจำนวนมากในภาพวาดโดยที่ไม่ทำให้ดูรกหรือแน่นเกินไป และยังคงองค์ประกอบหลักที่ต้องการเน้นให้อยู่ในสายตาของผู้ชมอย่างชัดเจน

 

 

เพื่อสร้างภาพวาดในบทช่วยสอนนี้ เราจะใช้ซอฟต์แวร์สองตัวที่แตกต่างกัน:

 

• Clip Studio Paint (CSP) สำหรับการร่างภาพและตัดเส้นแบบดิจิทัล

CSP มีตัวช่วยควบคุมแปรงที่ทำให้เส้นลื่นไหลและวาดได้อย่างสบายมือ สิ่งนี้ (ในความเห็นของผม) ทำให้โปรแกรมนี้เหมาะสำหรับทั้งการร่างภาพและตัดเส้น

 

• Photoshop (PS) สำหรับการลงสีและปรับแต่งขั้นสุดท้าย

เนื่องจาก PS ถูกออกแบบมาโดยเฉพาะสำหรับการแต่งภาพถ่าย จึงมีตัวเลือกมากมายสำหรับการลงสีและการปรับแต่งภาพหลังการสร้าง ทำให้การลงสีดิจิทัลเป็นเรื่องง่ายมาก

 

2. ทำวัตถุให้เรียบง่ายและเข้าใจมุมมองภาพแบบมีมิติ

สำหรับภาพวาดทุกประเภท (ไม่ว่าจะเรียบง่ายหรือซับซ้อนมากแค่ไหน) ขอให้จำไว้ว่าองค์ประกอบทุกอย่างในภาพ ไม่ว่าจะตัวละครหรือวัตถุรอบๆ สามารถทำให้เรียบง่ายลงได้โดยใช้รูปทรงเรขาคณิต สิ่งนี้จะช่วยให้ประหยัดเวลาได้มากเมื่อต้องระบุองค์ประกอบต่างๆ ในภาพที่มีมุมมองมีมิติ

รูปทรงที่พบได้บ่อยที่สุด (และทำได้ง่าย) คือ ทรงลูกบาศก์ ทรงกระบอก ทรงกลม และทรงพีระมิด

 

 

การเข้าใจพื้นฐานของมุมมองภาพเป็นสิ่งสำคัญมากก่อนที่เราจะเริ่มวาดงานประเภทนี้ แต่เพื่อจะทำให้กระบวนการนี้ราบรื่นขึ้น ผมคิดว่าการเข้าใจมุมมองแบบมีมิติโดยสัญชาตญาณนั้นเป็นสิ่งสำคัญมาก คือ การสามารถวางองค์ประกอบต่างๆ ที่พูดถึงข้างต้นได้ในทุกตำแหน่งของพื้นที่โดยไม่ต้องใช้จุดรวมสายตา วิธีนี้จะช่วยได้มากเมื่อต้องการจัดวางวัตถุจำนวนมากในภาพเดียว โดยไม่จำเป็นต้องสร้างจุดรวมสายตาหลายจุด

 

ต่อไปนี้จะเป็นแบบฝึกหัดช่วยฝึกสัญชาตญาณดังกล่าว: ถ่ายภาพพื้นที่หนึ่ง (ถนนหรือห้อง) แล้วพยายามสร้างรูปทรงเรขาคณิตต่างๆ ในภาพนั้นโดยที่ไม่ใช้จุดรวมสายตา ให้ใช้เพียงมุมมองของภาพถ่ายเป็นการอ้างอิงสำหรับการจัดวางรูปทรงเท่านั้น

 

 

ถ้านำแนวคิดจากแบบฝึกหัดนี้ไปใช้กับภาพวาดที่ต้องการวาด (ผมจะใช้ภาพวาดในบทช่วยสอนนี้เป็นตัวอย่าง) ก็จะสามารถสร้างโครงร่างพื้นได้ ซึ่งจะช่วยให้วาดต่อยอดได้อย่างง่ายดาย

 

 

เช่นเดียวกับที่ใช้มุมมองจากภาพถ่ายเป็นสิ่งอ้างอิงเพื่อวาดรูปทรงเรขาคณิต เราก็สามารถใช้มุมมองของรูปทรงอ้างอิงเหล่านี้ เพื่อสร้างรูปทรงที่มีรายละเอียดมากขึ้นได้! เริ่มจากแบบเรียบง่าย แล้วเราจะค่อยๆ เพิ่มความซับซ้อนได้ทีละขั้น

 

 

ผมจะขอสรุปส่วนนี้โดยยังคงเน้นย้ำว่าการเข้าใจวัตถุที่กำลังวาดเป็นเรื่องสำคัญมาก จึงขอแนะนำเป็นอย่างยิ่งว่าให้ใช้ภาพอ้างอิง

 

3. ค่าน้ำหนัก (พื้นหน้า พื้นกลาง และพื้นหลัง)

วิธีดีที่สุดในการสร้างองค์ประกอบภาพที่ดูมีไดนามิกและมีมิติ คือการคำนึงถึงพื้นหน้า พื้นกลาง และพื้นหลัง อย่างที่ชื่อบอก นี่คือการจัดวาดองค์ประกอบภาพวาดตามระยะห่างจากมุมมองของผู้ชม

 

1 (พื้นหน้า) 2 (พื้นกลาง) และ 3 (พื้นหลัง)

 

 

พื้นกลางอาจมีได้มากกว่าหนึ่งชั้นขึ้นอยู่กับความซับซ้อนของภาพ เหมือนกับในงานด้านล่างนี้:

 

 

หมายเหตุ: การแยกองค์ประกอบออกเป็นบล็อกต่างๆ จะช่วยในขั้นตอนการลงสีได้อย่างมาก เหตุผลคือมันช่วยให้องค์ประกอบทั้งหมดเป็นระเบียบ

 

4. การทำคอนเซ็ปต์ฉาก (ร่างภาพ)

ต่อไป ผมจะอธิบายวิธีที่ผมใช้ร่างภาพวาดส่วนใหญ่ ขอให้จำไว้ว่าการสร้างภาพวาดเป็นเรื่องของรสนิยมส่วนบุคคลมากๆ และท้ายที่สุดแล้ว เราทุกคนต่างก็มีวิธีทำงานที่เหมาะและรู้สึกสบายในแบบของตัวเอง

 

สำหรับภาพนี้ ผมตั้งใจให้เห็นหญิงสาวกำลังพักผ่อนอยู่กับสัตว์เลี้ยงของเธอในบรรยากาศที่ผ่อนคลายมาก ผมจึงเริ่มวาดเล่นจนได้แบบที่รู้สึกว่าใช่ ในขั้นตอนนี้ของกระบวนการผมจะยังไม่โฟกัสไปที่ภาพสุดท้าย แต่จะคิดถึงแค่ไอเดียและวิธีการจัดวางองค์ประกอบต่างๆ ในฉาก ผมมักจะใช้มุมมองไอโซเมตริก (โดยเฉพาะกับฉากภายใน) เพราะมันช่วยให้จัดวางองค์ประกอบต่างๆ ในภาพได้ง่ายขึ้นมาก

 

เมื่อผมได้ไอเดียที่ชอบแล้วในที่สุด ผมจะร่างภาพหยาบๆ เพื่อดูภาพรวมขององค์ประกอบ ผมคิดว่าเคล็ดลับของขั้นตอนนี้คือการจินตนาการว่าถ้าต้องถ่ายภาพฉากนี้เราจะวางกล้องไว้ตรงไหน ภาพร่างหยาบนี้มีไว้เพื่อใช้จัดองค์ประกอบภาพเท่านั้น จึงไม่จำเป็นต้องกังวลเรื่องจะความเรียบร้อยสวยงาม ตรงนี้ผมพยายามใช้สิ่งที่ได้อธิบายไปในส่วนที่ 2 และ 3 ในรูปแบบที่เป็นธรรมชาติมากขึ้น

 

เมื่อร่างภาพหยาบแล้ว ผมจะเริ่มร่างภาพขั้นสุดท้ายด้วยการใช้ภาพร่างหยาบที่ผมวาดไว้ก่อนหน้านี้ และดูภาพอ้างอิงของวัตถุที่อยากใส่เข้าไปในฉาก แล้วจึงวาดรายละเอียดและองค์ประกอบของภาพเพื่อให้ทุกอย่างที่ต้องการอยู่ในภาพวาดชัดเจน ตรงจุดนี้ผมจะเริ่มคิดด้วยว่าการจัดแสงจะส่งผลกับภาพสุดท้ายอย่างไร

 

 

อย่างที่ผมบอกไปก่อนหน้านี้ จุดโฟกัสของภาพคือหญิงสาวที่พักผ่อนอยู่ ดังนั้นเพื่อให้เธอดูเด่นในด้านองค์ประกอบภาพ ผมจึงใส่รายละเอียดมากขึ้นในทุกองค์ประกอบรอบตัวเธอ แต่ก็ต้องเว้นพื้นที่ระหว่างองค์ประกอบเหล่านั้น เพื่อให้ผู้ชมสามารถมองเห็นใบหน้าของเธอได้ทันที นอกจากนี้ผมยังใช้ประโยชน์จากเงาในภาพเพื่อ “แบ่ง” ภาพวาดเป็นสองส่วน และช่วยให้ผู้ชมโฟกัสไปที่หน้าของหญิงสาวได้อย่างรวดเร็ว เพราะตามธรรมชาติแล้ว สายตามักจะถูกดึงไปยังส่วนล่างของภาพได้ง่าย เงานี้ยังช่วยให้ผมสร้างบรรยากาศที่ผ่อนคลายตามที่ต้องการในภาพนี้ได้ด้วย

 

สุดท้ายนี้สิ่งที่สำคัญมากคือ ถ้าไม่แน่ใจว่าจะวาดยังไง ให้เริ่มจากสิ่งที่เรียบง่ายมากๆ แล้วค่อยๆ เพิ่มความซับซ้อนขึ้นที่ละขั้น

 

หมายเหตุ: สำหรับการร่างภาพทั้งหมดของผมใน CSP ผมใช้แปรง Turnip แบบปรับแต่งเอง โดยตั้งค่าให้ความทึบตามแรงกดอยู่ที่ 36% และค่าความสุ่ม 59%

 

5. วาดเส้น

เมื่อมีภาพร่างที่ชัดเจนแล้ว การวาดเส้นก็จะเป็นเรื่องง่ายมาก แต่ก็ใช้ความอดทนสูงมาก (และภาพอ้างอิง) เพื่อให้ภาพออกมาตรงกับสิ่งที่คิดไว้ในใจ ขั้นตอนนี้สำคัญมากเพราะจะช่วยให้ขั้นตอนการขั้นลงสีง่ายขึ้น โดยส่วนตัวแล้วผมมักวาดเส้นเป็นบล็อก แยกองค์ประกอบแต่ละกลุ่มตามตำแหน่งในภาพ อย่างที่เห็นด้านล่างนี้:

 

 

แต่ละบล็อกมีการวาดเส้นและสีฐานเป็นของตัวเอง ในกรณีนี้จะแบ่งออกเป็น 4 โฟลเดอร์ที่ต่างกัน การจัดระเบียบภาพวาดแบบนี้ช่วยให้แบ่งภาพวาดออกเป็นหลายส่วนได้ ซึ่งทำให้กระบวนการลงสีและแรเงาง่ายขึ้นมาก

 

หมายเหตุ: ในการลงเส้น ผมใช้แปรง Saji แบบปรับแต่งเอง อันเดียวกับที่ผมใช้ในการร่างภาพ แต่ครั้งนี้ผมไม่ได้ใช้ความทึบตาแรงกด

 

6. การลงสีและแรเงา

เมื่อผมวาดเส้นเสร็จแล้ว ผมจะส่งออกเป็นไฟล์ PSD แล้วลงเงา ในกรณีนี้เนื่องจากมีแหล่งที่มาแสงเพียงแหล่งเดียว ผมจึงสร้างเงาบนเลเยอร์เดียวด้วยโหมดผสานมัลทิไพล (Multiply)

 

เนื่องจากผมแบ่งเส้นร่างออกเป็นส่วนๆ ในขั้นตอนก่อนหน้านี้ จึงทำให้ลงสีได้เร็วขึ้นมาก เพราะสามารถโฟกัสไปที่แต่ละส่วนของภาพวาดได้อย่างเป็นอิสระ ในขั้นตอนนี้ผมชอบคิดถึงสีเฉพาะของแต่ละองค์ประกอบมากกว่าจะคิดถึงสีแบบเป็นกลุ่ม

 

แรเงา (ซ้าย) และลงสี (ขวา)

 

 

ในขั้นตอนนี้ ผมชอบลงสีทับเส้นร่างในแต่ละองค์ประกอบ นี่เป็นส่วนหนึ่งในสไตล์ส่วนตัวของผม แต่ผมคิดว่ามันช่วยให้ภาพดูไม่แน่นเกินไป เพราะเส้นสีเหล่านี้ไม่ได้เข้มจนเกินไป ด้านล่างนี้เป็นกระบวนการที่ผมใช้:

1. ล็อกเลเยอร์ที่มีเส้นร่าง
2. เลือกสีหลักภายในเส้น หรือถ้าสีนั้นเป็นกลางเกินไป (เช่น สุนัขสีขาวตัวนี้) ก็เลือกสีที่คล้ายกันแต่มีความอิ่มสีกว่า (ในกรณีนี้คือสีแดงที่อ่อนมาก)
3. ผมจะเพิ่มหรือลดความทึบของแปรงโดยขึ้นอยู่กับเอฟเฟกต์ที่ผมต้องการสร้าง (ในภาพด้านล่างจะเห็นความทึบต่างๆ ที่ผมใช้ในแต่ละส่วน)

 

 

เมื่อรวมเลเยอร์แรเงาและสีฐานเข้าด้วยกัน ภาพวาดจะออกมาเป็นแบบนี้:

 

 

7. การเก็บรายละเอียดขั้นสุดท้าย

ในขั้นตอนนี้ ผมจะรวบรวมทุกอย่างที่ทำมาเข้าด้วยกัน

 

เพื่อให้ได้บรรยากาศตอนพระอาทิตย์ตกดินตามที่ต้องการ ผมจะใช้ฟิลเตอร์รูปภาพสีส้มของ PSD พร้อมกับเลเยอร์โหมดผสานโอเวอร์เลย์ (Overlay) โดยเน้นโทนอบอุ่นของภาพด้วยค่าแสงสีเหลือง/ส้มมากกว่า และเงาสีม่วงไลแลค/ออกแดงเล็กน้อย

 

หมายเหตุ: ในสถานการณ์แบบนี้ การใช้เลเยอร์ปรับแต่งค้นหาสี (Color Lookup) จะช่วยได้อย่างมาก เพราะมีพรีเซ็ตสีหลายแบบที่ช่วยปรับปรุงลุคสุดท้ายของชิ้นงานได้อย่างมาก

 

เมื่อได้สีและเงาที่ต้องการแล้วก็แค่ปรับแต่งรายละเอียดขั้นสุดท้ายเพิ่มเติมให้กับภาพวาด เพื่อเน้นภาพไปที่หญิงสาวให้มากขึ้น ผมตัดสินใจขยายเงากว้างขึ้นอีกหน่อย (เพื่อให้ดูเหมือนส่วนหนึ่งของหน้าต่าง) วิธีนี้จะช่วยสร้างวงล้อมรอบหญิงสาว ดึงสายตาไปที่ตรงกลางของภาพวาด

 

 

หมายเหตุ:

(1) ผมแนะนำให้เกลี่ยขอบเงาด้วยเลเยอร์โอเวอร์เลย์ (Overlay) อีกชั้นหนึ่งในบริเวณที่แสงสว่างกว่า

(2) เมื่อมีแสงจ้าเข้ามาในห้อง จะสามารถเห็นฝุ่นละอองเล็กๆ ที่สะท้อนแสง เหมือนที่ผมเพิ่มเข้าไปทั่วภาพวาดนี้

(3) การเพิ่มสีเรียบของสีแสงหลักบนพื้นผิวเฉพาะ (เช่น ผม) จะช่วยให้ส่วนเหล่านั้นโดดเด่นยิ่งขึ้น

 

 

ภาพวาดเสร็จเรียบร้อย!

 

 

8. รูปแบบของภาพและการส่งออก

โดยทั่วไป ผมจะวาดภาพโดยคำนึงถึงรูปแบบภาพสำหรับ Instagram ซึ่งมีรูปแบบหลัก 3 แบบต่อไปนี้ (รวมถึงรูปแบบย่อยในแต่ละแบบ):

 

 

ผมเลือกหนึ่งในสามรูปแบบนี้แล้วคูณ 3 นั่นคือถ้าผมต้องการภาพ 1080 x 1080 px ผมจะสร้างเฟรมผ้าใบที่ 3240 x 3240 px วิธีนี้จะทำให้ความละเอียดสูงมากกว่าภาพวาดขนาดเล็กเมื่อส่งออก (เป็น PNG) ไปยังโทรศัพท์เพื่ออัปโหลดไป Instagram

 

 

 

สนใจงานคอนเซ็ปต์อาร์ต หรืออยากรู้เส้นทางสู่การเป็นนักออกแบบคอนเซ็ปต์ไหม?
ดูได้ที่ลิงก์ด้านล่าง!