Cómo diseñar personajes de cómic

Carlos Nieto nos enseña cómo diseña los personajes de sus cómics, mostrando desde el boceto de la anatomía hasta la aplicación del color. ¡No te lo pierdas!
Introducción
¡Hola! Soy Carlos Nieto, dibujante de cómics español, aunque mis encargos provienen principalmente de Estados Unidos, y en este tutorial te enseñaré a crear y diseñar personajes para cómics. Antes de empezar, me gustaría dejar claro que todo lo dicho en este tutorial sobre el diseño de personajes puede adaptarse al gusto del lector. Nada de lo aquí escrito es una norma absoluta. Yo me limitaré a compartir contigo el proceso que sigo para crear mis personajes. ¡Espero que te sea de utilidad!El diseño de personajes
Lo primero que debemos tener claro es cómo diseñar correctamente un personaje. El diseño no consiste únicamente en dibujarlo, sino que debemos ser capaces de transmitir su carácter y personalidad a través de sus expresiones faciales y corporales, además de con su vestimenta y accesorios. En muchos proyectos, especialmente en los trabajos de encargo, es probable que el guion del personaje que tenemos que diseñar aún no esté desarrollado. En estos casos, tendremos que darlo todo para conseguir la mejor versión del personaje basándonos en la información que nos hayan dado, ya sea una descripción de este o simplemente la sinopsis de la obra. Hay, además, una diferencia importante entre diseñar un personaje para un cómic y diseñarlo para otros ámbitos como el de la animación o los videojuegos, y es que, dado que tendremos que dibujar el personaje en muchísimas viñetas a lo largo del cómic, conviene no añadirle demasiados detalles, o de lo contrario tendremos que dedicar mucho tiempo a dibujarlo cada vez que aparezca. Normalmente, el personaje se dibuja en varias poses, siendo de frente y de espaldas las más básicas, aunque depende de la situación. Si, por ejemplo, nuestro personaje va a vestir únicamente unos pantalones vaqueros y una camiseta con un diseño solo en la parte delantera, quizás no sea necesario dibujarlo de espaldas. En casos como este, bastaría con una pose delantera, un par de tomas del rostro en primer plano con varias expresiones faciales, alguna pose con un gesto característico del personaje y los artilugios o armas que sean relevantes en la historia. Si, por ejemplo, el personaje utiliza un reloj para viajar en el tiempo, no solo tendremos que dibujar su diseño, sino también dónde lo lleva puesto. Es importante que el diseño del personaje te guste, ya que vas a tener que dibujarlo en muchas páginas del cómic. ¡Siempre se trabaja mejor si disfrutas con tu dibujo!Boceto de la anatomía del personaje
Empiezo abocetando el personaje con la herramienta Lápiz (atajo del teclado: P). Yo voy a dibujarlo con mis lápices personalizados, pero puedes utilizar sin problemas los lápices predeterminados de CLIP STUDIO PAINT. Para ahorrar tiempo, he preparado de antemano la base del personaje con varias poses. El primer paso es dibujar su anatomía básica para luego poder vestirle con la ropa, accesorios y elementos necesarios según la historia. Si, por ejemplo, la obra es de ciencia ficción y el personaje lleva una armadura, tendremos que integrarla encima de la anatomía básica que hemos dibujado. Siempre les digo a mis alumnos que dibujar se parece mucho a construir: empiezas construyendo los cimientos con un buen boceto del personaje y su anatomía, después lo vistes y por último añades los detalles. El personaje que nos atañe tendrá todo su cuerpo cubierto con su vestimenta, por lo que no es necesario que su anatomía sea perfecta. Será suficiente con que logremos unas proporciones correctas e integrar sin errores anatómicos y de forma coherente la ropa y los accesorios.
Boceto
Con la anatomía lista, el siguiente paso es abocetar la vestimenta y el rostro. Nuestro personaje viajará por diferentes épocas de la historia y en cada una llevará una armadura acorde a esta, lo que significa que su anatomía permanecerá oculta y solo podremos ver su rostro y su cuello. Para dibujar bien una armadura, necesito documentarme buscando imágenes de referencia. Antes de empezar a abocetar la armadura, desde la paleta Capa bajo la opacidad de la capa de la anatomía hasta aproximadamente 30 para que me sea más cómodo trabajar con ella. Ahora sí, creamos una capa nueva y abocetamos en ella la armadura sin perder de vista nuestras imágenes de referencia.
Líneas finales y sombreado
Ya tenemos lista la estética de nuestro personaje. Ahora toca pulirla y dibujar los últimos detalles para conseguir las líneas finales. Empecemos por la pose en la que está de frente. Para ello, bajo también la opacidad de la capa que contiene el boceto de la ropa hasta 30 y voy girando el lienzo con la subherramienta Rotar (atajo del teclado: R) mientras dibujo para estar siempre en una posición cómoda. Si hay algún elemento que quieras cambiar de sitio, no es necesario que lo borres y lo dibujes; puedes seleccionarlo con la herramienta Selección > subherramienta Lazo para moverlo. En mi caso, quiero mover el mango de la katana, así que lo copio y pego en otra capa y lo muevo desde esta nueva capa.





Color
Lo primero es preparar la paleta de colores en el propio lienzo. La paleta escogida debe ser de colores neutros y poco saturados adecuados para nuestro personaje. Esto facilitará el trabajo al colorista del cómic o a nosotros mismos si somos los encargados de pintarlo. Usaremos únicamente colores planos, ya que se pueden cambiar fácilmente más adelante si vemos que algún tono no termina de encajar.






La personalidad a través del diseño
El siguiente paso es preguntarnos si nuestro diseño logra transmitir satisfactoriamente la personalidad y el carácter de nuestro personaje. No dudes en modificarlo si ves que su diseño no refleja del todo su personalidad o no representa lo que la historia del cómic cuenta. Si crees que ayudará a entender mejor al personaje, puedes añadir anotaciones en sus distintas partes que describan, por ejemplo, para qué sirve determinado elemento. Hazte también preguntas como: “¿Es viable dibujar este personaje en las numerosas páginas en las que aparecerá o me llevará demasiado tiempo?”. En otras palabras, evita sobrecargar de detalles al personaje. Sé que suena atractivo llenar la espada de elementos decorativos o la armadura de grabados con forma de dragón, pero todo eso nos quitaría mucho tiempo, tiempo que estaría mejor invertido en dibujar los fondos o a otros personajes. Nuestro personaje está en el límite, pero no habría problema en simplificar en las páginas del cómic elementos como las bisagras o las uniones de la armadura. Aquí te dejo el diseño final:



Sobre el artista:
Carlos Nieto Ilustrador profesional.- YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCifnjqttCY146VszK466Rjg
- Instagram: https://www.instagram.com/carlosnietoart/
- Twitter: https://twitter.com/CarlosNietoArt
- Facebook: https://www.facebook.com/CarlosNietoArt/
- Patreon: https://www.patreon.com/CarlosNieto
