Cómo dibujar pelo anime (con Laovaan)

Hola a todos, soy Laovaan y me gusta dibujar personajes tipo anime. 

En este artículo, veremos cómo dibujar y colorear fácilmente pelo y varios peinados al estilo anime para nuestros personajes, incluyendo los acabados y reflejos típicos de este estilo.

Usaré Clip Studio Paint, pero puedes utilizar cualquier aplicación o incluso intentar conseguir el resultado con herramientas tradicionales, como lápices o rotuladores.

1. Boceto para peinado de pelo corto

Empecemos por dibujar pelo corto.

He preparado esta cabeza para mostrar cómo se añade el pelo paso a paso. 

Añado una capa detrás de la cabeza y otra delante; la capa de la cabeza debe quedar entre las dos capas de pelo, como si fuera un sándwich.

Primero debemos marcar un punto en la cabeza del personaje.

Es el punto de la cabeza donde se ve la raíz del pelo y su ubicación depende del peinado que quieras crear.

Primera capa de pelo

A continuación, creamos la silueta del peinado que queremos dibujar trazando líneas alrededor de la forma de la cabeza.  

El flujo de las líneas debe apuntar más o menos a ese punto de la cabeza que hemos marcado en el paso anterior. 

La dirección de las líneas es muy importante. Dirige las líneas del pelo hacia el punto o línea marcados antes, como si fuera una fuente.

Como esta capa de pelo acabará detrás de la cabeza, solo es necesario dibujar la silueta. 

En este paso no hace falta dibujar con mucho detalle, puedes hacer trazos más toscos, si quieres.

El objetivo es crear una forma que esté bien equilibrada con la cabeza. Me aseguro de que la silueta del pelo quede fuera de la forma de la cabeza utilizando el boceto de debajo como referencia, para que no aparezca una calva de repente detrás del pelo. Esto nos ayuda a mantener correctamente la proporción entre la cabeza y el pelo.

Una vez que he acabado la silueta para el pelo, compruebo si hay zonas desequilibradas o que no se vean proporcionadas. Para ello, relleno la forma con color en una capa nueva, realzando el contraste con el fondo y haciendo visible la forma.

Para los arreglos, usa la herramienta Licuar y ajusta el dibujo hasta que se vea equilibrado incluso al voltear el lienzo.

La herramienta Licuar te salva la vida siempre porque puedes corregir errores sin tener que borrar y volver a dibujar desde el principio o modificar cuando ya es demasiado tarde. ¡Úsala siempre que puedas!

Trabaja directamente sobre la forma general y, con unos pocos retoques, obtendrás el equilibrio deseado.

Dibujando en la segunda capa

A continuación, dibujaremos el pelo que cubre parte de la cara.

Se hace de la misma forma:  

Partiendo del punto o línea de referencia, trazamos unas líneas. Esta vez, sin embargo, las dibujaremos explícitamente saliendo del punto marcado y cubriendo parte de la frente. A diferencia del primer paso, esta vez no dibujaremos una forma plana, sino que dibujaremos directamente mechones sueltos y dinámicos.

Para que el dibujo del pelo luzca mejor, es recomendable que haya variedad de mechones finos y gruesos en justo equilibrio siempre sin perder la dirección principal de los mechones (saliendo desde la raíz).

Para este personaje, el flequillo solo cubre parte de los ojos, pero alrededor de las orejas será un poco más largo.

Para comprobar si la nueva capa de pelo coincide con la capa dibujada anteriormente, rellenamos también esta capa con color. 

Personalmente, me gusta rellenar con la Selección automática de la paleta Herramientas. 

Toca el área fuera de la capa del dibujo de línea y luego invierte la selección. 

A continuación, crea una nueva capa entre la capa de la silueta y el dibujo de línea que acabamos de crear. 

Y así, cuando utilicemos la herramienta de relleno en esta nueva capa, rellenaremos de color la selección.

Herramienta Licuar al rescate

Como hicimos anteriormente, retocaremos nuestro pelo anime utilizando la herramienta Licuar.

Selecciona ambas capas, la de lineart y la de color básico, y utiliza la herramienta Licuar sobre cualquier irregularidad que veas. 

Empuja, aumenta o reduce los mechones de pelo hasta que queden a tu gusto. 

Última capa de pelo

Técnicamente, podría dar por terminada la segunda capa de pelo, pero me gustaría darle otra vuelta para añadir algunos detalles más “anime” nuestra melena anime. 

Para ello, utilizamos el punto que hemos marcado al principio y dibujamos aún más pelos sueltos. 

Esta vez son un poco más cortos porque no conviene tapar del todo el trabajo de la segunda capa.

2. Lineart (dibujo de línea) del pelo

Una vez terminado con el boceto, agrupamos todas las capas y las añadimos a una nueva carpeta.

A continuación, ajustamos la opacidad de la carpeta. 

Así podemos utilizar las tres capas como guía para crear el dibujo de línea.

Al calcar el boceto, no siempre se calca hasta el último detalle, sino que aquí y allá es mejor añadir algunos mechones de pelo extra para darle más vida. 

También podemos alargar algunos mechones de pelo o aprovechar para hacer algunos cambios generales.

Lo importante es que quede a tu gusto. 

Si crees que está bien tal y como está, también puedes simplemente calcarlo sin añadir nada nuevo.

3. Cómo colorear pelo al estilo anime

Ahora, por fin ha llegado el momento de añadir algo de colorcillo.

Primero, rellenamos el pelo con un color base. 

Al hacer el lineart, algunas zonas de pelo alrededor del cuello y las orejas pueden quedar con las líneas abiertas. 

Esto significa que la herramienta de Selección automática no podrá seleccionar todas las áreas que necesitamos, por lo que tendremos que cerrar esos huecos sin añadir esos trazos al dibujo de línea original, ya que queremos que mantenga la espontaneidad. 

El truco es crear una nueva capa independiente solo para esto. 

En esta capa “de apoyo”, simplemente añadiremos algunas líneas para cerrar los huecos que veamos.

Ahora, ocultamos todas las capas excepto el dibujo de línea y la capa “de apoyo”. La herramienta Selección automática seguirá la forma general de ambas capas aunque no estén combinadas.

De nuevo, toca en el exterior e invierte la selección, para que quede seleccionado el interior de la forma.

Rellenamos con un color base gris plano.

Sombreado

Toca añadir sombreado al pelo de anime, por lo que utilizaremos la herramienta Degradado para agregar un degradado con un color más oscuro. 

Al haber bloqueado los píxeles transparentes, solo rellenaremos automáticamente la mancha que ya tenemos.

Esboza algunas sombras y luces de forma esquemática con los colores ya utilizados. 

Añade sombras básicas con el pincel siguiendo más o menos la forma del degradado y procurando crear también sombras más oscuras donde creas conveniente. Cambia entre el color base y el color de sombra con el Cuentagotas. 

No es necesario hacerlo todo muy prolijo, sino crear una iluminación básica con zonas distintivas de luces y sombras. Luego lo puliremos todo.

Con el mismo pincel, pero en un tamaño más pequeño, pintamos algunos tonos aún más oscuros para añadir más contraste y estructura.

4. Acabados y pulir detalles

Con un pincel redondo y duro (que no tenga el borde difuminado), puliremos los mechones de pelo devolviéndoles el color base plano para crear mayor dimensionalidad. 

Debes asegurarte de que las zonas que pintes así sean nítidas y de bordes bien definidos, para que hagan un fantástico contraste con los suaves degradados y el estilo de pintura difuminado de antes.

Para añadir algo más de color además de una variedad de grises neutros, elegimos un sutil tono violeta y pintamos unas pinceladas aquí y allá para que parezca un poco más interesante, pero sin que el color morado destaque por encima de los colores básicos. 

Con un aerógrafo más grande, agregamos unos ligeros tonos azulados en la mezcla.

Para obtener algo más de textura, volvemos a la plumilla G y dibujamos pequeños triángulos en las zonas más iluminadas del cabello. 

Con esta sencilla técnica, creamos la impresión de que los mechones de pelo están más detallados, definidos y brillantes.

Distribúyelos uniformemente por toda la cabeza para conseguir un aspecto atractivo y consistente que distraerá al espectador de las zonas más ásperas.

Por último, uniremos un poco más las luces y las sombras usando el aerógrafo en modo Superponer para realzarlas pintando sobre la cabeza con un color más claro o más oscuro, según convenga.

5. Pelo largo – Cola de caballo

Puedes dibujar melenas de anime más largas utilizando una técnica similar. 

Para ello debemos centrarnos aún más en la forma general y menos en los mechones individuales.

De nuevo, empezamos con la capa que acabará detrás de la cabeza. 

Para dibujar un peinado con coleta, nos centraremos solo en el pelo visible, concretamente en el lado derecho.

Con unas cuantas pinceladas, trazamos líneas que salen del punto marcado al principio y llegan aproximadamente hasta la zona de los hombros para terminar la coleta en un pequeño tirabuzón.

Cerraremos el contorno de esta forma con una línea desde el cuello hasta el punto marcado para poder usar la herramienta Selección automática, como antes. 

Tras seleccionar la forma, la colorearemos en otra capa.

A continuación, borramos la parte del pelo que cubre la cara creando una selección de la cabeza y borrando las partes de las capas de pelo que se solapen.

Para la segunda capa de pelo, volvemos a marcar el punto y trazamos líneas que salen de las orejas y rodean la cabeza dirigiéndose al punto marcado.

Esto será el pelo que quede pegado a la cabeza, ya que debe dar la sensación de estar tirante en el lugar donde se anuda la coleta.

De nuevo, cerramos el lineart y lo coloreamos para ver mejor la forma. Vuelve a usar la herramienta Licuar para corregir lo que quede desequilibrado. 

Como esta capa estará cubierta en su mayor parte por la siguiente, no es necesario ser tan ordenados y limpios.

Esta vez, a diferencia del corte de pelo más corto, la tercera capa de pelo cubre partes de la cara. 

Trazamos una curva que descienda aproximadamente desde el punto marcado hacia el ojo contrario. 

A continuación, añadimos unos pequeños mechones sueltos para que el flequillo no quede tan relamido, y cerramos toda la forma con el pelo que cae alrededor de la zona de las orejas, dando dinamismo a esos cabellos sueltos. 

Para el otro lado de la raya, dibujamos una especie de media luna que baja hasta la oreja del mismo lado.

Ahora solo queda colorear la forma y hacer algunos ajustes con Licuar según sea necesario.

Ahora, vamos con el lineart. 

Añade todas las capas a una carpeta y baja la opacidad para facilitar el trazado del boceto, como hicimos antes.

6. Cómo colorear pelo largo

El coloreado se hace de forma muy similar al primer ejemplo para el pelo corto tipo anime.

Primero, creamos una capa para aplicar el color básico plano a la forma general del pelo.

Una vez más, crearemos una capa “de apoyo” para cerrar los huecos que queden en el dibujo de línea y así usar luego la Selección automática y crear el área de selección para rellenar con un color base rojizo.

Bloquea los píxeles transparentes de la capa, crea un degradado con un color más oscuro y añade algunas sombras y luces aproximadas alternando los colores con la herramienta Cuentagotas. 

El resto es básicamente lo mismo que con el pelo más corto: añadir sombras más oscuras y cambios de tono, refinar las formas y los detalles y unificarlo todo con un pincel de aerógrafo grande.

Por supuesto, esto también sirve para otros peinados.

Al igual que antes, empezamos con la silueta y unimos las distintas partes capa tras capa.

Y… ¡eso es todo, amigos! 

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El nombre de usuario es siempre @Laovaan, los enlaces están más abajo en el perfil.

¡Espero que te haya sido de ayuda y que me sorprendas con tus dibujazos!