Cómo dibujar el rostro femenino: Guía para principiantes

¡Hola, gente! 

En este tutorial vamos a tratar un tema que interesa a muchos artistas:

Cómo dibujar rostros femeninos

Para ello, es preciso hablar sobre estos temas:

• • Qué hace que un rostro se vea más o menos femenino y cómo representarlo
  • Cómo dibujar y ubicar rasgos faciales
  • Haz que tus dibujos parezcan más “vivos”
  • Cómo enfrentar el “síndrome de la misma cara”

Hace un tiempo os pregunté en Instagram sobre vuestros problemas a la hora de dibujar rostros femeninos. Hoy, teniendo vuestras dudas en cuenta, me gustaría hablaros sobre mi proceso de dibujo, mis trucos y cómo entiendo las caras femeninas.

Si te gusta este tipo de contenido más didáctico y mi estilo de dibujo, no dejes de visitar y suscribirte a mi canal de YouTube. Me encanta crear contenido explicando mi proceso, porque siento que estoy compartiendo parte de mi viaje creativo con todos vosotros. 

1. Qué hace que un rostro se vea más o menos femenino y cómo representarlo 

Vamos a ver qué es lo que hace que un rostro se vea más o menos femenino.

Básicamente podríamos resumirlo en:

• • Ojos más grandes
  • Mandíbulas y mentones suaves y no muy grandes
  • Mejillas redondeadas y suaves
  • Cejas más finas y suaves en forma y estructura ósea
  • Ceño más alto y más espacio entre el párpado y la ceja

Algo que me ha ayudado un montón a entender el rostro femenino es ver tutoriales de maquillaje.

Y aquí viene mi primer consejo. 

Ver cómo las mujeres aplican el contorno, los brillos, el colorete, la sombra de ojos, etc., me ha servido para entender mucho mejor la anatomía. 

Os recomiendo encarecidamente echarles un vistazo si queréis aprender a dibujar rostros de chica. 

Por ejemplo, podéis mirar vídeos cortos como los de TikTok o tutoriales más largos en YouTube, pero aseguraos de que muestran primeros planos del rostro y cómo se aplica el maquillaje para potenciar o suavizar determinadas facciones. 

Podría daros los típicos consejos para aprender a hacer dibujos más realistas, 

como dibujos del cráneo, dibujos del natural, etc. Es lo que constituye el fundamento del aprendizaje del dibujo de la cabeza y cara tanto masculina como femenina. Con lo cual, aunque recomiendo también la aproximación más académica y realista, en este tutorial abordaremos técnicas para lograr un resultado más estilizado y no tan realista.

2. Cómo dibujar y ubicar rasgos faciales

Uno de los aspectos más importantes a la hora de dibujar los rasgos es su ubicación.

Una vez que sabemos qué elementos acentuar y qué elementos ocultar al dibujar el rostro femenino,　conviene hablar de cómo colocar los rasgos en nuestro dibujo. 

Yo utilizo esta estructura principal para ubicar los rasgos: 

Ojos

Suelo colocar los ojos donde terminan los agujeros de la nariz y que haya entre ellos el equivalente a un ojo de separación. Por supuesto, siempre hay excepciones, como en el caso de una nariz muy estrecha o muy ancha, aunque por lo general sigo la regla de dejar una medida equivalente a la longitud de un ojo entre ambos ojos. Y los extremos externos de la nariz también suelo alienarlos siempre con los extremos internos de cada ojo. 

Rasgos

Para dibujar chicas, es recomendable ubicar los rasgos más hacia abajo de la cara, en lugar de en el medio. 

Esto hará que la mandíbula y el mentón parezcan más pequeños.

Frente

El cráneo es mucho más grande de lo que crees.

Algo que me costó mucho cuando empecé a dibujar chicas fue dibujar el tamaño de la cabeza. La estaba haciendo mucho más pequeña de lo que es en realidad. 

Lo cual hace que la frente también sea mucho más amplia de lo que pueda parecer a simple vista.

Por eso, cuando observes fotos de referencia o incluso cuando te mires al espejo,  mira bien el tamaño de la frente en comparación con el resto de la cara.

Rasgos “femeninos” y “masculinos”

Si quieres dibujar una mujer con rasgos más típicamente masculinos, debes acentuar la angulosidad en el rostro. 

Una mandíbula más grande y marcada, ojos más pequeños, una frente más poderosa, mejillas más hundidas o un puente nasal más evidente.

La palabra clave sería contraste. 

Mientras que los rasgos “típicamente femeninos” son más suaves, los “masculinos” son más marcados.

Variaciones de color

Un aspecto muy importante en el dibujo del rostro es la variación en el color dentro de la cara. 

Las áreas en las que hay más carne serán de un color más cálido que las áreas en las que predomine la estructura ósea bajo la piel. 

En ese sentido, la frente y la mandíbula tendrán tonos amarillos, verdes e incluso azules, mientras que las áreas con más carne, como mejillas, nariz y labios, serán más rosadas, anaranjadas o rojizas.

Me encanta acentuar esto en mis ilustraciones, al punto que se ha convertido en una marca de mi estilo personal. Esas narices y mejillas carnosas y brillantes… ¡son monísimas! 

Adoro pintar mejillas y narices muy MUY rojitas.

Si dudas sobre cómo colorear ciertas partes, lo mejor es pintar primero en los colores base y tonos que suelas utilizar, y después usar tonos azules, morados o verdes muy claros en opacidad muy baja y aplicarlos ligeramente superponiéndolos a los colores base para ver el efecto. 

La baja opacidad permite añadir un ligero tinte a los colores que uses normalmente, con lo cual añadirás matices muy ricos sin resultar demasiado colorido ni saturado.

Así es como aprendí a añadir azules y verdes a mis dibujos. 

Porque la verdad es que es muy intimidante aplicar colores tan fríos y poco comunes sobre una piel que solemos percibir como cálida, rosada y anaranjada. 

Otra forma de aplicar diferentes tonalidades a tu obra es mediante modos de combinación como Superponer o Luz suave en diferentes capas.

Añadir reflejos pastel puede crear un aspecto perlado en la piel, cosa que también me encanta. 

Me gusta mucho añadir colores a mis dibujos para crear ese aspecto iridiscente. Personalmente, creo que añadir más colores y variaciones tonales a la piel hace que destaque y resulte más viva. 

3. ¿Qué “aire” quieres darle a tu personaje? 

Algo muy importante que debes considerar es el “mood”: humor, estado de ánimo o “aire” de un personaje.

Si quieres pintar a alguien en particular, has de pensar en su personalidad, carácter, actitud, etc., y usar sus rasgos faciales para acentuar esas características.

Si quieres enfatizar inocencia y juventud, puedes dibujar formas más redondeadas y rasgos más abiertos y expresivos. 

Los trazos suaves fluidos también ayudan.

Si tu personaje es más aguerrido, oscuro o maduro, utiliza líneas más marcadas, formas gráficas y colores más vivos. Trata de acentuar el contraste en tu personaje. 

4. Haz que tus dibujos parezcan más “vivos” 

¿Quieres unos trucos para que tus rostros se sientan vivos?

Lo cierto es que adoro este truquito y también se ha convertido en algo característico de mi estilo.

Cuando se trata de crear un dibujo que transmita vitalidad, la textura es clave.

Brillos a tutiplén

En lugar de usar colores con bajo contraste, añadir brillos en los ojos, reflejos en la piel, texturas brillantes… son acciones que marcan la diferencia.

¡Tus personajes brillarán saludablemente!

Un bajo contraste, sin iluminación marcada da un aspecto aterciopelado. 

¿No os parece que los reflejos brillantes dan al personaje un aire más jugoso, carnoso y saludable? 

Por supuesto, todo dicho en el buen y literal sentido de las palabras… 🙂  

Dicho de forma más sencilla, añadir luces y reflejos le da más luz y vida al personaje. 

Así pues, añade reflejos en mejillas, nariz, labios y sienes.

Para añadir estos brillos, los videotutoriales de maquillaje te pueden ayudar mucho. Observa dónde se añaden los productos para dar brillo a la piel y aplícalo de la misma forma en tus dibujos. 

Pelillos sueltos

Algo que también da mucha sensación de realismo y de personaje “vivo” es añadir pelos sueltos (nuevos).

(No en el rostro, por supuesto XD, sino en la línea del cuero cabelludo, tal como se ve en los siguientes ejemplos).

No es que necesites añadir todos estos detalles en tus dibujos, pero si los añades, estarás dando a tu personaje un plus de viveza y espontaneidad,

lo cual hace que resulte más humano y creíble.

Dado que estos detalles no son imprescindibles, no todo el mundo los va a incluir en sus dibujos. Por lo tanto, saber seleccionar y resaltar los detalles realistas del motivo que estás pintando le dará más vida a tu personaje.

Otra cosa que debes tener en cuenta es afinar la línea del cabello alrededor de la cara en lugar de darle una forma angulosa.

Este es uno de mis detalles favoritos cuando miro mis pinturas anteriores. 

5. Cómo enfrentar el “síndrome de la misma cara”

Por último, hablemos del “síndrome de la misma cara”.

Voy a ser muy sincera, es muy grosero que la gente le diga a los artistas “es que todos tus personajes tienen la misma cara”; me lo solían decir a mí y creo que es una crítica terrible.

Lo he vivido en primera persona; al parecer, mucha gente me ha dicho que solía tener el “síndrome de la misma cara”. 

Yo no lo veía así, pero la gente me lo decía. 

Una crítica constructiva podría ser algo así: 

• • “¿Considerarías dibujar un personaje de otra etnia para contar la misma historia?”
  • “¿Probarías a pintar con una paleta de colores diferente o con texturas distintas en la cara?”
  • “¿Podrías dibujar un personaje con labios más finos, ojos caídos o una nariz más ancha?”

Estas son formas estupendas de animar a alguien a dibujar algo diferente dentro de su estilo.

Aprende a dibujar rasgos

Otra forma de escapar de la misma cara fue centrarme al máximo en aprender a dibujar rasgos específicos. Como los ojos de párpado único, las narices anchas o tipos de pelo concretos. 

Esto implica dedicar mucho tiempo, sin descanso, a aprender a dibujar estos rasgos. 

No te saldrá de forma natural, a menos que tengas estos rasgos. 

Lo que intento decir es que hay una razón por la que tanta gente dice que mis dibujos se parecen a mí: es porque paso la mayor parte del tiempo mirándome en el espejo y me siento tan cómoda con mi propio rostro que, inconscientemente, incorporo estos rasgos faciales a mis dibujos. Es muy normal. 

La forma de dominar el dibujo de estos rasgos es concentrarse al máximo en aprender a dibujarlos. 

Intenta guardar o buscar fotos de personajes con ojos de párpado único y trata de dibujarlos una y otra vez, hasta que comprendas cómo se mueve la piel y cómo interactúan las formas tridimensionales entre sí.

 

Exageración

Mi último consejo, que puede parecer un poco loco, para aprender a dibujar rasgos faciales específicos es que, al estudiarlos, te esfuerces por exagerarlos. 

Vale, suena muy mal, como si fuera un estereotipo, pero es algo que tuve que aprender por las malas. 

En mi caso, me ha sacado de mi zona de confort y ha supuesto un cambio evidente en mi evolución.

Solía intentar pintar estos rasgos de forma sutil en mis modelos y no era suficiente. 

No me alejaba lo suficiente de lo que conocía y dibujaba con el objetivo de ver realmente un cambio.

Estoy muy orgullosa del progreso que he logrado hasta ahora al aprender a pintar diferentes etnias, y realmente espero seguir mejorando. 

Es algo en lo que hay que trabajar muy duro,

pero es muy gratificante. 

Porque siento que mi arte ha mejorado drásticamente desde que empecé a dedicarle este esfuerzo. 

6. Conclusiones

Espero que os haya ayudado conocer mi proceso mental cuando pinto un rostro femenino. Además también me haría muy feliz que los trucos que he explicado sean fáciles de entender y poner en práctica.

Me ha llevado un total de seis horas y media pintar esta obra, y estoy muy contenta con mi progreso. Con el tiempo, he ido esforzándome cada vez más en planificar mis obras y ejecutarlas con más detalle. 

Creo que una de las partes más destacadas de esta obra son las trenzas, la forma en que caen en cascada sobre los hombros y cómo tienen peso. 

Si te ha gustado este tutorial y mis consejos, te invito a que le des a “me gusta” al vídeo del principio del artículo y te suscribas a mi canal de YouTube.

Espero que estéis muy bien y me contéis si alguno de estos consejos os ha resultado útil. ¡Un saludo! ¡Hasta pronto!